描述
在1907年，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）制作的“静物生命”中，我们面临着鲜艳的颜色和形状交响曲，这是马蒂斯（Matisse）革命性的fauvista风格的特征。这幅画的尺寸为45x60厘米，揭示了艺术家的精通，以结合简单和复杂性，创造出一种看起来简单但实际上是深入计算的作品。
场景提出了花卉布置，主要由爱好和其他花朵组成，并栖息在桌子上。 Matisse选择的花不仅仅是绘画的主角，而是探索鲜艳色彩和动态对比的车辆。马的白色和黄色立即脱颖而出，并带有背景调色板，其中包括绿色，红色和饱和蓝色的色调。这种大胆的颜色并不是偶然的。它反映了Matisse对色彩理论的热情以及他使用充满活力的音调的才能，使它们似乎在我们眼前颤抖并移动。
更仔细地观察，我们注意到Matisse如何使用敏捷且显然是凌乱的笔触，实际上，这些笔触的精确度是一丝不全的。每张花和叶子都被描绘成，以使笔触代表物体的光和质地。颜色和形状相互作用的方式会产生深度感，而无需使用传统的阴影或线性视角，这是一种技术创新，将Matisse置于伟大的现代主义教师的万神殿中。
至于构图，“用沥青般的静物”显示出稳定的三角形结构，花瓶是零件中心的最大视觉抬高点。从这一点开始，视觉线的分散方式可以指导观察者的目光行驶整个框架，而不会感觉到画布的边缘制动。这会产生一种膨胀的感觉，好像花瓶的花瓶有能力填补更大的空间。
这幅画最吸引人的方面之一是没有人物。但是，作品中的生命力和隐性运动表明艺术家的精神存在是在每条线和色彩的选择中都充满活力的。在马蒂斯（Matisse）对伊斯兰艺术的研究和使用模式的使用深处影响的时期，“静止的生命都用沥青模型”通过使用简单但强大的线条和形式来反映这些兴趣，从而在构图中创造了视觉节奏。
这项工作不仅是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的技术和理论领域的一种体现，而且还可以证明其将共同场景转化为情感和视觉感知深入探索的能力。 Matisse通过“静物生命”，邀请观众体验日常生活的美丽，并认识到显然很简单的复杂性。总而言之，这项工作封装了野蛮主义的精神，并提醒了马蒂斯对艺术史的持久影响。