描述
Chaim Soutine于1916年创作的Chaim Soutine的“与鲱鱼的Muer Nature with Herring”（与鲱鱼保持生命）是艺术家独特的方法来代表日常物体的一个令人着迷的例子。 Soutine是Avant -Garde运动的杰出成员，被称为表现主义，以其个人和情感风格而闻名，他试图超越仅仅视觉表现，以唤起对象和观察者的经验的本质。
在“带有Arenque的Muerh Nature”中，艺术家提出了一种构成，挑战了传统的死亡自然公约。放置在作品中心的鲱鱼占据了一个领先地位，尽管它的表示几乎是抽象的，弯曲的形状和质感的表面表现出充满活力的寿命，尽管物体不存在。鱼的排列以及周围排列的其他元素 - 一种多样化的洋葱和餐具 - 反映了一种几乎混乱的方法，这是Soutine的特征。但是，这种混乱感是有意的：艺术家试图产生一种令人回味的情感视觉体验，而不是对物体的简单描述。
在这项工作中使用颜色特别出色。 Soutine使用了丰富而饱和的调色板，其中包括与鲱鱼的银色和蓝色音调形成鲜明对比的深绿色色调。这种组合不仅提供了强烈的视觉吸引力，而且还注入了绘画情感负担，暗示了曾经容纳这种鱼的生活。笔触是松散和表现力的，这表明运动和活力，这超出了现实的静态表示。通过对形状和色彩的扭曲，Soutine体现了他对他周围世界的主观视野，在观众和既有个人又普遍的作品之间进行了对话。
尽管这个主题显然很简单，但绘画还是更广泛的艺术探索背景的一部分。长期以来，抬起自然一直是一种流派，使艺术家能够检查瞬态问题以及人与自然之间的关系。特别是Soutine不仅可以保留视线中元素的表示，而且还融合了一种张力，从而导致几乎具有内在的体验。这可以看作是自己时代的回声，这是以人类经验的癫痫发作和变化为标志的时期，尤其是在第一次世界大战期间。
值得一提的是，立陶宛血统的Soutine搬到了巴黎，在那里他受到德国野蛮主义和表现主义的潮流的影响。他的作品类似于其他同时代人的作品，他们也经历过死去的颜色和形状，例如阿米迪奥·莫迪格利亚尼（Amedeo Modigliani）和巴黎学校的其他艺术家。但是，他在手势和情感方面的个人方法经常将其区分。
“死去的鲱鱼”不仅是对日常物体的简单观察，而且是对生命，死亡和人类经验的深刻反映。 Soutine设法将平凡的人转变为意义的承载者，这反映了人类状况，这将在那些停止思考他的工作的人中产生共鸣。最终，这幅画是Soutine能够将其艺术注入情感能量的能力的证词，这既令人不安又有崇高，从而丰富了现代艺术的叙事。
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