描述
爱德华·维拉德（Edouard Vuillard）的作品“与鲜花的穆尔托大自然”作品，于1921年绘制，被放置在对色彩和形状的感官探索中，这是艺术家在整个职业生涯中占主导地位的元素。 Vuillard被称为NABIS群体中最杰出的指数之一，它将象征主义理论应用于死亡性质，从而将简单的花卉布置转化为对家庭生活和亲密关系的视觉冥想。
作品的组成不可避免地吸引了观众的目光朝着充满活力的花瓶。花瓶放在装饰桌上，是图形空间组织的焦点。花朵以各种色彩的多样性显示出对Vuillard作品的颜色的精湛用法。调色板是丰富而浓密的，使用从浓烈的红色和黄金黄色到绿色的阴影，这突显了与其对话的自然活力。这种颜色的二线与质地交织在一起，唤起花瓣的柔软性和美味佳肴。 Vuillard的才能证明了一种温暖和亲密的气氛。
在他的整个职业生涯中，Vuillard都表现出了代表内部空间的特殊能力，“鲜花的死自然”也不例外。这幅画是在更广泛的背景下注册的，在这个更广泛的背景下，房屋和日常主题是重复出现的。背景虽然看起来是黑暗的，而且有些不确定，但与鲜花的辉煌形成了鲜明的对比，这种策略进一步突出了它的存在。这项工作中没有可见的字符，这使观众可以专注于物体和空间之间的相互作用，而无需分心家庭环境的宁静。
Vuillard使用松散的笔触，尽管您尝试详细介绍了更抽象的感觉。这种方法可与您在其他流派中的工作相媲美，在其他流派中，颜色和形状与自由使用，这似乎几乎是印象派主义者。但是，这项工作还带有其象征主义背景的痕迹，阻止它成为一种自然主义的代表，以便将审美体验提高到对主观性和情感环境的探索。
“与鲜花的静物”也重申了Vuillard对沉思亲密关系的奉献精神。花不仅是一种视觉布置，而且还引起了一种脆弱和瞬息的感觉，对时间的流逝和自然的短暂美的冥想。从这个意义上讲，花瓶和花的花瓶超越了它作为装饰物体的功能，并成为生命本身瞬态的象征。
这项工作代表了Vuillard艺术演变中的一个里程碑，在这种地点，自然性符合象征意义以及房屋成为一个深厚的沉思空间。因此，“鲜花的死自然”不仅邀请您以其视觉美的视觉美被钦佩，而且还通过其复杂性揭示了对现代艺术的伟大大师之一的精通。
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