用雕像举起大自然 - 花瓶和水罐-1920


尺寸(厘米): 70x60
价格:
销售价格$326.00 SGD

描述

1920年创建的Theo Van Dosburg创作的“与雕像的Muerto Nature -JarrónY Jarra”作品被视为Neoplastist运动的最吸引人和最具代表性的作品之一,其中Van Dosburg是最著名的指数之一。观察绘画时,我们会发现其元素的仔细而细致的性格,该元素配置了形式和颜色之间的视觉对话,这反映了对和谐和平衡的搜索,这些元素是当时艺术续约的特征。

在组成的中心,将几何轮廓雕像竖立为无可争议的主角。它的抽象形式表明了立体主义和建构主义思想的影响,这超出了对古典美的简单致敬,并进入了寻找形式的纯净本质。雕像简单地起到了永恒对周围物体的概念的象征,例如花瓶和水罐,它们提供了各种纹理和颜色,从而产生了视觉对比度,引起了反射。

花瓶和水罐是不仅为作品增添动力的元素,而且具有多样的颜色。范·杜堡(Van Dioburg)使用鲜艳的音调,从黄色,蓝色和红色到更微妙的范围,这些范围暗示着发光和现代气氛。这种使用颜色的方法是肿瘤主义风格的象征,其中原色的基本和谐波组合的减少起着基本作用。还存在着灯光和阴影的相互作用,强调了物体的三个维度,从而对其表示产生了几乎雕塑作用。

各种元素的空间处置也值得一提。范·杜堡(Van Doburg)为我们提供了精心计算的平衡,这引起了人们在现代性中寻找秩序和清晰度的搜索。每个对象似乎都有其位置,促进了组成的功能。这种平衡感符合新建筑的哲学以及作者在他的时代所推广的设计,促进了超越美学代表的艺术的整合。

“用雕像提起自然 - 花瓶和水罐”也可以看作是对艺术与客观性之间关系的反映,在这种关系中,对元素的看法被转变为对现代世界中存在的冥想。在两次世界大战中的背景下,这项工作为关于极简主义和抽象的对话增添了重要的章节,其中范·杜堡(Van Dosburg)成为参考。

这项工作贴上了对艺术传统受到质疑和革新的时代的精神。因此,了解“用雕像的死本质 - 花瓶和水罐”不仅是一种风格的练习,而且是关于当代性的陈述,经典与现代之间的平衡以及不断寻找意义的陈述是很重要的。在艺术中​​,这种遗产在后来的几代人中持久,并邀请观众不仅要考虑形式,而且会在生活和文化的背景下含义。

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