描述
亨利·曼格因（Henri Manguin）于1910年绘制的亨利·曼格因（Henri Manguin）的作品“与银杯”（Silver Cup）的作品被竖立为野蛮主义的杰出例子，这是一种艺术运动，彻底改变了20世纪初的颜色和光明的代表。被认为是该动作最重要的指数之一的曼吉恩（Manguin）在这幅画中提供了对安排在桌子上的物体的性质和优雅的丰富探索。
该构图的重点是日常物体的布置，通过大胆的色彩处理，获得幻想和几乎诗意的品质。在作品的前景中，有一个银色的玻璃，它以其自身的亮度闪耀，并由似乎在光沐浴的水果和花朵互补。在这项工作中的颜色选择是显着的。从强烈的黄色变成深红色的充满活力的音调，以及绿色和蓝色的触感，既可以发出欢乐和精致的感觉。这些颜色不仅强调了所代表的元素的美丽，还反映了野牛的方法，该方法通过调色板的大胆使用来优先进行情感表达。
曼吉（Manguin）的绘画质地同样令人着迷。松散而手势的笔触使作品充满了即时和新鲜的气息，这给人的印象是艺术家在创作时与物体深入接触。这种方法是野蛮主义的典型特征，它挑战了对绘画空间的传统看法，并将死亡的自然变成视觉盛宴。曼吉恩（Manguin）和其他野蛮人一样，与自然主义的表现距离，而是寻求传递唤起情绪的视觉体验。
重要的是要注意，在这项工作中，没有人物。注意完全指向死亡性质，使观众可以专注于物体之间的对话。但是，排列在桌子上的元素似乎处于默默交谈的状态，营造出一种内省和沉思的气氛。这反映了野蛮主义的特征之一：将日常变成崇高和重要意义的能力。
亨利·曼吉恩（Henri Manguin）是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）和安德烈·德兰（AndréDerain）等当代艺术家，在这里将他的个人风格与他帮助定义的运动的影响融合在一起。尽管他的作品是对色彩和形状的庆祝，但他也揭示了对物体，即使是最简单的方式，都可以产生和谐与美丽的感觉。这种死亡的性质不仅限于对无生命物体的研究。它生动地提醒了艺术能力将日常现实提升到情感和美学含义的水平。
总而言之，亨利·曼格恩（Henri Manguin）的“穆尔托大自然与银杯”不仅反映了他的技术掌握和与野蛮主义的深厚联系，而且还引起了人们对艺术及其与周围世界的关系的更大反映。这幅画封装了一个特定的时间和空间，将对象的简单观察变成了丰富而令人回味的视觉体验，这使其成为现代艺术规范中的必不可少的作品。
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