描述
费尔南德·莱格（FernandLéger）于1951年创作的“与阿祖尔（Azul）（鲁斯比（Roosbeef））的Muerto自然”作品刻在反思自然和现代艺术中的对象的背景下。莱格（Léger）是立体主义的杰出代表，在这篇文章中结合了几何简化和充满活力的调色板，其特征是他的风格。乍一看，蓝色花瓶以作品的主要重点而出现，该元素不仅以其形状而脱颖而出，而且还因为Léger用来捕获它的颜色的强度。这个花瓶具有强大的形式，与构图的最角度和直线形成对比，在周围的对象和空间之间形成了视觉对话。
莱格以其将日常物体转变为具有巨大视觉影响的构图的能力而闻名。在“带有蓝色花瓶的Muerh性质”中，对元素的仔细处理，尽管它们漫游了看似随机的秩序，但仍可以看到视觉逻辑护理。形状强大而笨重，在阴影和灯光的游戏中交织并并列，这揭示了艺术家在结构和平衡中的兴趣。有趣的是，观察花瓶如何与一系列的水果和其他物体集成在一起，这些水果和其他对组成的动力学添加。这些水果元素的风格化版本，例如苹果和香蕉，有助于将日常生活转变为艺术的想法。
颜色在这项工作中起着至关重要的作用。 Léger使用了一系列鲜艳的颜色，尤其是花瓶蓝色，它在相邻物体的温暖色调上脱颖而出。这种颜色的使用不仅赋予了每个元素的寿命，而且还允许油漆在水平和垂直方面呼吸，邀请观众探索不同的视觉平面。 “死自然与蓝色花瓶”中形状和颜色之间的相互作用是现代主义的特征，在该主义中，对象的表示成为探索感知本身的一种手段。
尽管莱格经常以他的创新形式和色彩庆祝，但在这项工作中，宁静可以被视为观察艺术的冥想，这是死去的基本原则。通过他的技术技能，Léger邀请我们不仅要考虑物体的美丽，还考虑这些讲故事方式的能力。因此，蓝色花瓶和果实成为一部超越其无生命性的作品的主角，为他们提供了视觉叙事。
莱格（Léger）在整个职业生涯中并没有排除立体主义在他的作品中的影响，但是他的定义风格的特征是摘要和象征性的这种融合，这在这幅画中很明显。受到战后法国的生活经历的影响，“蓝色花瓶的死自然（The Roosbeef）”被定位为其艺术演变的重要例子，表明了它通过现代视觉语言重塑传统物体的能力。
这项工作转化为观众和事物本质之间的不那么久对话，从艺术上丰富的观点邀请对日常世界的欣赏，确认了莱格作为一名老师的遗产，他将画布转变为一个进行沉思和分析和分析的空间。因此，绘画不仅是代表性的，而且是一种感官体验，它使我们与抽象和沉思形式相关联。
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