描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1896年对作品“与葡萄的静物”（与葡萄的死亡生命）进行了视觉检查，揭示了艺术家在寻找自己的绘画语言时的初期成熟。这项工作虽然在马蒂斯（Matisse）的职业生涯的早期，但已经显示出该领域的迹象，这些域名将以他随后的风格为特征。
这种死亡性质的组成是对细节和气氛的细致关注的证词。在简单的桌子上，安排了各种元素：一个带有绿色和紫色葡萄簇的水果碗，一瓶，一杯瓷器和一个带有其他水果的碗。每个物体都用精度和精心放置来描绘，表明有组织但自然的对称性。但是，这个命令并不稀释视觉财富。相反，请邀请观众对每个组成部分进行悠闲的欣赏。
颜色的使用是中等但有效的。地球和绿色的色调占主导地位。绿色葡萄，带有微小的光触感，表明它们的新鲜感，与最黑暗，最黑暗的紫色葡萄形成了鲜明对比，从而为整体提供了深度和活力。可能是深色玻璃的瓶子不会打破和谐，并充当视觉锚，平衡构图。色彩范围虽然受到限制，但却使它具有宁静的感觉，唤起了家庭和舒适的环境。
观察Matisse如何用光和阴影发挥作用，以使所代表的元素的数量和现实主义给人数和真实感。桌子上的物体投射的柔和阴影并不是压倒性的，而是突出表格并暗示自然光源，也许是附近的窗户。这种光线管理提供了有关艺术家兴趣捕捉客观现实的兴趣的线索，该方面将转变为对最抽象的表达方式，以表征其Fauve时代。
一个重要的考虑因素是，这个场景中没有人类角色。 “主角”是无生命的物体，它占据了图形空间，完全存在。这种死亡性质的方法与十七世纪典型的静物寿命的传统保持一致，在这里重新诠释了一种崭新的，可以预示马蒂斯的风格创新。
当将这项工作与马蒂斯（Matisse）的轨迹相关联时，不可能不提到建模他的艺术愿景的影响是不可能的。在他表演“与葡萄的静物”时，马蒂斯受到印象派和现实主义的强烈影响。在这个时期，画家正在吸收和实验他的前辈的技术，但也开始质疑和扭曲现实，因为它被认为。在马蒂斯大胆地转移到更饱和的颜色和更简化的构图上，这将定义它们对野牛主义的贡献，这是这些早期工作的精确和自然主义指向了这些基础。
总而言之，“与葡萄的生活静物”不仅可以看作是胜任的死亡本质，而且可以看作是最伟大的现代艺术大师之一的演变的窗口。尽管它显然很简单，但这项工作还是引起了年轻的Matisse的反思，试验并完善了他的技术，然后开始了颜色和形式的爆炸，并在20世纪的头几十年中改变了这幅画。