描述
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的作品“用苹果和杏仁穆尔特大自然”是对印象派老师的颜色和构图的出色样本。这幅画于1880年绘制，封装了雷诺阿风格的本质，雷诺阿的风格的本质是以一种感性和沉思的方式着重于轻巧，充满活力的自然色彩和自然的代表。
在这幅画中，在唤起温暖和自然的环境中，桌子上呈现出微妙的苹果和杏仁排列。苹果有着强烈的红色和黄色细微差别的色调，似乎几乎可以显而易见。雷诺阿通过其质地松散而丰富的笔触实现了令人惊叹的现实主义。每种果实都对自然的尊重进行了彻底的尊重，其中光度和阴影和谐相互作用，表明光在水果表面上播放，这是雷诺阿作品中反复出现的主题。
该构图是令人钦佩的平衡，并巧妙地使用了空间和倾向，使观众考虑整体。杏仁随便散布在苹果中，形式和颜色都提供对比度，为布置增添了额外的尺寸。呈现出更黑暗，更漫射的色调的背景使水果可以更清楚地脱颖而出，迅速吸引注意力。
与观众建立的情感联系是“用苹果和杏仁的死自然”中最迷人的方面之一。尽管作品缺乏人物，但观众被吸引到与物体互动的邀请所吸引，几乎就像他可以触摸水果并享受新鲜感一样。这是印象派的基本特征。雷诺阿（Renoir）实现了每天成为沉思和美丽的对象。它的技术和温暖色彩的柔软度融合了一种生活和运动感，这是其艺术本质的重要燃料。
这幅画是在更广泛的印象主义背景下插入的，在这种情况下，像其他同时代人（如克劳德·莫奈（Claude Monet）和ÉdouardManet）一样，在这种情况下，这幅画试图捕捉特定时刻的视觉印象，将注意力集中在光明和颜色变化的质量上尽管他和保罗·塞赞（PaulCézanne）一样，尽管他不是像其他人一样的画家，但这项工作揭示了他的多功能性和改变自己的方法的能力，进入了仍然产生情感影响的方式的代表。
同样重要的是要注意，这项工作说明了在崇高的美丽时刻更新日常生活的简单性的能力。它松散的笔触技术有助于对艺术家的才华几乎有机的看法，那里的果实似乎随着自己的生活而振动。雷诺阿（Renoir）就像在其著名的社会生活和人类人物的场景中一样，在这种死去的本性中实现了生活的愉悦的本质，提供了丰富而包围的视觉体验。
总之，“苹果和杏仁的死本”不仅是对共同物体表示的研究。这是一部进入观众的作品，以重新探索更新的颜色和光线，这是一种印象派的遗产，邀请我们以最简单的生活细节重新发现美丽。因此，这幅画是对不可否认的才能的证词和对环境更新的特殊敏感性的证词，这与一个时代相呼应，在这个时代，艺术通过沉浸在日常生活中寻求新的含义。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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