描述
现代艺术巨人亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在当代艺术的发展上留下了无形但深刻的印记。 1906年，他的绘画“与花瓶，瓶子和水果一起使用的静物”，尺寸为74 x 60厘米，是他将日常生活变成非凡的能力的一个绝妙例子。这项工作简单地揭示了马蒂斯对日常生活中最常见元素的洞察力，提高其本质并展示其丰富的色板。
首先，这项工作的艺术作品是马蒂斯能够平衡画布上元素的能力的无可挑剔的证词。在这种死亡性质中，画家以一种与其他成分巧妙相关的方式来精心组织物体 - 花瓶，一个瓶子和几种水果。创建这些物体边缘的对角线和垂直行业指导观众的目光，挑战他揭开其性格背后的隐藏逻辑。结果是平衡与和谐，引起了长期的沉思。
毫无疑问，这种颜色是马蒂斯作品中最独特的方面之一，而“静物与花瓶，瓶子和水果”也不例外。这里使用的充满活力的色彩范围清楚地反映了其对野蛮主义的迷恋，Matisse对此产生了重大贡献。物体的强烈和饱和色调与似乎缺乏定义细节的蓝色背景和墙壁巧妙地形成了鲜明对比。这种对比不仅增强了前景中的物体，而且还为绘画提供了一定的深度和活力。果实，橙色和黄色的色调似乎辐射出一种重要的能量，与花瓶和瓶子的惰性宁静形成对比，每种都带有强烈的颜色的笔触，这些颜色显示了Matisse具有颜色和形状的域。
在工作中没有人类角色，马蒂斯设法将无生命的物体充满了充满活力的存在，就像每个元素都有自己的个性一样。这种隐性的拟人化是Matisse天才的一部分：他能够用自己的内在叙述和自己的声音赋予最简单的对象。正是在这种能力中，它的伟大居住，设法将简单的死亡本质转变为充满意义和情感的场景。
不容忽视的一个方面是创建了“用花瓶，瓶子和水果的静物”的故事和背景。 1906年，马蒂斯（Matisse）充分沉浸在野蛮主义的发展中，这一运动通过使用强烈的鲜艳色彩和简化的形状来挑战他时代的艺术惯例。这张照片反映了这种重塑和与传统打破的精神，与此同时，显示了马蒂斯如何利用他的作品来探索和扩大艺术表达的局限性。
最后，“静物与花瓶，瓶子和水果”被刻在一个庞大的死亡传统中，这种流派以现代性和新鲜感重新诠释了这种类型。不可避免地将这项工作与其他类型的其他教师的工作进行比较，例如塞尚（Cézanne），其影响力对马蒂斯（Matisse）的作品产生了潜在，并以物体和空间结构的牢固性为标志。然而，马蒂斯（Matisse）迈出了一个传统，使他的作品充满了独特的能量和抒情。
总之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）通过“与花瓶，瓶子和水果的静物”，为现代艺术及其自身艺术演变的发展提供了一个特权的窗口。这项工作不仅是日常物体的代表，而且是艺术和色彩的转化力量的充满活力的证词。在其中，我们不仅找到了天才的足迹，而且还找到了一个不断的邀请，以超越可见的范围，以在常规和美丽中找到诗歌。