描述
由杰出的瑞士艺术家费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）创作的1906年的《 1906年的“穆斯最自然”的绘画，位于内在的代表和传统死亡性质之间令人着迷的间质。瓦洛顿（Vallotton）以其多功能性和技术掌握而闻名，他在这项工作中为我们提供了对身份和观察的复杂冥想，使用日常元素探索自己的形象。
这项工作以精心平衡的构图而脱颖而出。在其中，画家结合了排列在前景中的各种物体：一个装饰有白色和黄色花朵的花瓶，书籍和桌面乐器，包括管道和陶瓷。这些元素由一张深木桌组成，其质地和细节瓦洛顿（Vallotton）精确地捕获了瓦洛顿（Vallotton）。这些物体的处理不仅是装饰性的。每个人都经过精心选择并放置，以营造一种和谐和视觉平衡感，使我们的外观从一个对象到另一个对象。
但是，这种死亡性别的区别在于，将瓦洛顿的自画像加入了构图的左上角的镜子中。此插入增加了额外的阅读和含义层。镜子不仅仅是一个简单的反射对象，它是对艺术家内省的门户。在其中，我们看到瓦洛顿（Vallotton）以一种清醒的方式反思，穿着一件深色夹克，朝观众望去。选择将自己置于死亡的对象中的选择不仅增强了艺术家与周围环境之间的联系，而且还暗示了他在世界上和创造性行为中的地位。
该油漆中使用的颜色也值得关注。瓦洛顿（Vallotton）使用可怕的颜色调色板和背景，从而注入了一种温暖和熟悉的感觉。柔和的音调与花瓶中明亮的花朵的这种对比，书中的红色触感增强了空间的深度，并突出了每个物体总体的重要性。镜子中反射的使用引入了一个较暗和忧郁的范围，这表明对象的活力与自画像的严重性之间有二元性。
瓦洛顿（Vallotton）的技术精确而详细，揭示了他在纳比斯运动中的时光的影响，他是他的成员。但是，他的个人风格在纹理的彻底代表和设法使生命无生命的精心构图中看到。在这项工作中，瓦洛顿不仅展示了他的技术能力，而且还展示了他在可能的死亡本质上注入沉默而冥想的叙述的能力。
总而言之，FélixVallotton的“与自画像的Muerture自然”是艺术家如何将看似简单的构图转变为对感知和身份的深入评论的杰出例子。各种元素的整合及其自身的反思为瓦洛顿（Vallotton）的内省复杂性打开了一个窗口，同时重申了其在创造生命死亡本质的掌握中。这项工作不仅是艺术家日常生活对象的窗口，而且是反映他最深切的思想和与艺术的关系的镜子。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。