描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是野蛮主义最伟大的老师之一，在他的整个职业生涯中，他对他对颜色和形状的探索的综合为我们提供了“静物为绿色的生活”。这种死去的天性于1928年绘制，封装了艺术家通过其明确的风格将日常生活转变为生活庆祝活动的能力。
“静物与绿色餐具柜”的组成是马蒂斯精通空间和颜色的精通的证词。在其中，一个简单的绿色餐具柜变成了中心舞台，周围是一个充满活力的调色板，其中包括浓烈的红色，背景的蓝色以及餐具柜和下面的物体的其他颜色。绿色餐具柜的核心元素不仅为作品提供了名称，而且还可以在视觉上锚定构图，从而使观众的眼睛可以轻松地导航油漆的表面。
装饰餐具柜的物体以精度和抽象的结合处理。在可识别的元素中，有一些水果，水罐和其他容器，尽管它们很简单，但在马蒂斯（Matisse）的目光下几乎变得巨大。他的轮廓在某些地方变得模糊，强调了艺术家的意图，强调颜色和形状之间关于忠实代表现实的互动。
颜色无疑是这项工作中最强的共鸣。 Matisse使用平坦而对比的音调营造一种既充满活力又和谐的氛围。桌布的红色与餐具柜的绿色竞争和对话，创造了一种动力学能量，似乎使生命不适用于静态物体。蓝色和黄色散布着散布的，以授予现场的深度和光线，从而使其具有超越视觉的强度，以达到情感。
至于他的风格，“与绿色餐具柜的生活”清楚地反映了Matisse成熟时期，艺术家已经巩固了他对形式简化和表达性颜色的关注。这幅画受到法国南部的时间的影响，地中海的光注入了其特殊的亮度作品，这也是对马蒂斯（Matisse）早期早期时期的回忆，尽管执行时具有更大的宁静和控制力。
马蒂斯（Matisse）一生都试图捕捉物体和场景的本质，而不是它们的字面外观。在这项工作中，您可以看到其色彩选择及其线条和形式的安全性如何使他们的视野变得活跃。 Matisse可能受到家庭生活的宁静和美丽的启发，将绿色餐具柜及其日常元素提升到了高级艺术领域。
“与绿色餐具柜的生活”不仅代表了画家的艺术成熟，而且还代表了他将普通人转变为非凡的能力。每种笔触，每种颜色的对比，都会共轭以产生平衡和活力的感觉，这不仅与其美学价值相关，而且还因为亨利·马蒂斯（Henri Matisse）设法在如此明显的场景中捕捉到的情感深度是相关的。简单，但富含其视觉和感官复杂性。