描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪的艺术巨人之一，由于其独特的才能捕捉生活的基本要素并将日常生活变成了崇高的视觉体验，因此在艺术历史上留下了不可磨灭的印记。 1898年的“静物和水果生命”是他早期探索死亡本质的经典例子，这是他职业生涯的一个阶段，他尚未完全采用五颜六色的充满活力和大胆的野牛主义者认可的世界下午。
在这项工作中，马蒂斯（Matisse）提出了一个安静平衡的构图，其中日常生活的要素与和谐相结合。一罐柔软而圆形的形状，伴随着各种水果，占据了这幅画的中心。水果的选择 - 葡萄簇，苹果和其他不确定的水果 - 在表面上展出，可以突出显示其物理和感觉的存在。但是，彩色调色板仍然保持在Ocher，棕色和灰色色调的范围内，反映出清醒与后续作品形成鲜明对比的清醒。
马蒂斯（Matisse）的颜色管理精通已经开始暗示这项工作。虽然由可怕的和灰色的颜色主导，但水罐上的一小闪烁着，水果中的最小亮度暗示了对照明和体积的复杂理解。水果质地和水罐的光滑表面中的微妙细节显示了他们在学术绘画技术中的深刻知识和培训。这个传统的方面是显而易见的，但是对物体的随意处理和它们传播的有机性已经表明，正式限制的初步释放。
“用水罐和水果”中的质地也值得一提。 Matisse设法清楚地将纹理与不同的元素区分开来：罐子的柔软和反射玻璃，苹果的皮肤略微粗糙和葡萄的精致结构，每种都有精度和范围的处理在建立丰富而有形的绘画表示的同时。
重要的是要强调，这项工作是马蒂斯职业生涯的关键时刻。这是一个探索时期，艺术家仍然受到学术和教师惯例（例如霞多丽）的影响，但开始开发一种方法，很快就会陷入现代艺术中的一场革命。尽管这些元素显然很简单，但工作还是对最常见对象的沉思和固有的美丽发表了声明。
总之，“静物与投手和水果”为马蒂斯作为艺术家的演变提供了一个窗口。在其中，我们看到了其未来破裂的迹象，其严格的自然主义以及以颜色和形状的自由和主观表达为主导的绘画语言的到来。这幅画不仅是创建其确切时刻的视觉记录，而且还使我们能够瞥见定义20世纪艺术中最伟大的有远见者之一的风格过渡。