描述
保罗·塞赞（PaulCézanne）创作的作品《与水罐的穆尔特·自然》（Muerts of with Jug）创作，成立于1893年，是法国画家的创造力以及他对现代艺术发展的毫无疑问的影响的一个显着例子。在这幅画中，塞尚使用其独特的分析方法及其与颜色和形状的深厚关系，讲述了死亡自然的经典主题。排列在桌子上的物体的层次结构 - 水罐，水果和菜肴 - 使观众不仅要考虑元素的表示，而且还要在光和阴影建造的空间内进行相互作用。
物体的处置在重力上几乎是巨大的，它表明了塞尚对体积和固体形式的偏爱。位于构图中心的水罐是一个焦点，同时超越了其功利主义功能，成为艺术家正式探索的象征。对结构的这种兴趣是塞尚（Cézanne）作品中的一个定义特征。它们的构图通常是自然主义的，但它们的形式是风格化的，可以在真实和抽象之间进行对话。
在“死自然与水罐”中使用颜色对于创造工作气氛至关重要。 Cézanne使用的调色板虽然相对温和，但充满了细微差别和变化。果实的可怕色调和叶子的柔软绿色与描绘水罐和桌子的阴影交织在一起。这些颜色的相互作用不仅建立了深度和音量，而且为无生命的物体提供了一种生命感。通过使用颜色来寻找感知的真相是塞尚对艺术史的最重要贡献之一，因为它影响了后来的艺术家，包括野牛运动和立体主义运动。
这项工作的一个令人着迷的方面是塞尚（Cézanne）设法以切实的方式唤起光的存在，这说明了其对照明的持续兴趣及其对物体的影响。果冻表面和水果表面的投影阴影和反射被解释为光的研究，而不是仅仅是一种美学资源。这种方法的战略使许多批评家认为塞尚是太空和光探索的先驱，后来将在20世纪的艺术中发展。
塞尚（Cézanne）提倡以一种以前的绘画传统破裂的方式“看到”的想法，这是在自然界中寻找一种组织艺术代表的基本结构。 “与水罐的穆尔自然”是该原理的一种体现，在该原理中，主题的简单性（水罐和水果）成为法国探索视觉复杂性的理想工具。最终，这幅画反映出了外观和代表的行为，这是对艺术家能力和观众的看法的挑战。
这项工作是Cézanne在整个职业生涯中工作的一系列静物生活的一部分，每个人都贡献了自己的视觉和情感语言。尽管对创建这幅画的特定背景知之甚少，但其风格的遗产是不可否认的。通过其结构，颜色和光的探索结合，“死去的自然与水罐”不仅表现为死亡的杰作，而且是二十世纪艺术前卫的过渡中的一个里程碑，这将遵循其之后小路。每种外观都可以在形状和颜色的交织中发现新的东西，这是一个不断的邀请，以远远超出表面并探索其代表的本质。
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