描述
保罗·塞赞（PaulCézanne）的作品《与水罐的穆尔托大自然》（1893年）熟练地封装了艺术家的搜索，以通过形状和色彩探索感知的本质。塞赞（Cézanne）经常被认为是现代主义的父亲，他用大胆的方法来彻底改变了绘画的构图结构和空间的代表。在这项工作中，仔细使用日常生活的简单元素成为其美学探索的工具。
该组成的重点是包括一罐水，带水果和桌子的盘子。在前景中突出的水罐以扭曲的体积为模型，挑战了代表惯例。塞尚（Cézanne）发挥着照明的作用，创造了阴影效果和反思，使这种日常物体具有意外的深度。水罐和菜肴中弯曲和角形式的结合表明，尺寸的现实似乎会随着能量而振动。这种体积方法是塞尚将对象视为相互关联的计划的方式的特征，这是最终被称为立体主义技术的早期形式。
这项工作的颜色同样重要。黄色，橙色和绿色色调的温暖而小的调色板与水罐的深蓝色形成鲜明对比，这成为视觉焦点。 Cézanne使用几乎触觉的色彩处理，应用可见的笔触，使涂料表面赋予寿命和质地。这种绘画方法与印象派哲学保持一致，尽管塞尚超越了这种方法以最纯粹的本质分解形式，从而捕捉了对象的坚固性及其与太空的关系。
工作的气氛是内省的，表明暂停和反思的时刻。尽管不包括人物，但它的缺席仍引发了有关观众与环境之间相互作用的问题。这种选择在其许多死亡中都重复，引起了每天的冥想，提供了一种愿景，其中普通人通过艺术家的目光转化为非凡的。
在历史背景下，“用水罐的死自然”是一系列作品的一部分，塞尚将自己致力于研究死亡。这些作品是艺术家的实验室，在这个空间中，他可以在不干扰人物的情况下尝试形状和颜色。塞赞（Cézanne）利用这个主题来发展他的视觉语言，影响了后来的艺术家，包括野牛和立体派。
当艺术全景中考虑了塞尚的遗产时，这项工作提供的视觉体验就会丰富。他的创新方面是通过介绍绘画既可以代表现实又是正式结构的想法，这让艺术运动的基础是质疑感知和代表规则的基础。
总而言之，“用水壶的死自然”不仅是对无生命物体的代表，而且是塞尚对视觉世界的理解之旅的证词。他将共同点转变为形式和色彩的深入探索的能力继续着迷和挑战观众，它们的影响力持续欢迎现代绘画的丰富传统。
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