描述
古斯塔夫·库贝特（Gustave Coubet）在1873年绘制的作品“带有梨和苹果的Muerto大自然”不仅是艺术家技术能力的一个例子，而且还证明了他对艺术中现实主义代表的深刻兴趣。在这张照片中，法院硕士学位，一种流行的性质，一种流行的类型，可以在日常物体中进行内省以及对光，形状和颜色的检查。
油漆的组成非常平衡，具有简单但有效的排列，使排列在桌子上的水果突出。梨和苹果及其有机和柔软的形式，邀请观众不仅欣赏它们的外观，而且欣赏其本质。 Courbet在这些自然元素的表示中使用了几乎雕塑的方法，从而捕获了它们的质地和颜色的细微变化。梨，响亮的绿色和绿色的绿色与深红色的苹果形成鲜明对比，苹果是一种充实作品的色彩对话。
除了颜色的使用之外，值得一提的是绘画中的照明质量。 Courbet施加了柔软的光线，可在水果上过滤，从而产生几乎三维的效果，突出了每件作品的阴影和曲线。光和阴影的这种处理与库尔贝的现实方法具有独特性，该方法试图展现现实，从而剥夺了任何浪漫的理想化作品。
尽管这项工作缺乏人物，但果实的存在几乎是避免了乡村环境的传统表现，这些角色通常是其其他作品的特征。这种选择强调了艺术家几乎亲密的死亡自然方法，将这些日常对象提高到了沉思状态。通过这种方式，法院邀请观众与所显示的更深的联系，通常会看到更大的含义。
与现实运动有关的库尔特（Courbet）摆脱了当时艺术的学术惯例，并试图描绘生活。他对自然的兴趣，这是他的热作品的重要组成部分，反映了他希望以批判和诚实的外观探索即时环境的愿望。从这个意义上讲，“用梨和苹果的死本”可以解释为对学术艺术的轻浮和对真实和有形的庆祝活动的挑战。
这张图片虽然不及其一些景观和肖像，但在物质和颜色的代表中展示了其领域。这项工作是在更广泛的现实主义背景下，其他同时代的库尔贝特（édouardManet）或保罗·塞桑（PaulCézanne）也探索了对象与其代表之间的关系，通常具有类似的观点，尽管具有不同的风格方法。
通过他的死亡本质，法院挑战观众考虑日常生活中的价值和美丽，将平庸的研究对象变成了一种停止沉思时间的研究对象。文字财富，丰富多彩的调色板和对物体的现实处理构成了一项超越其水果代表的作品，开启了关于艺术观察的存在和价值的对话，并通过它在生活中的生活中，生活中的生活相同因此，竖立了“用梨和苹果提起自然”，作为库尔贝语料库中反思的必不可少的工具，以及艺术史上现实主义的发展。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
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