描述
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的作品“与桃子和葡萄”的作品作为艺术家通过死亡自然代表日常生活的精湛作品的宏伟见证。这种油在1881年绘制的画布上不仅捕捉了所描绘的物体的本质，而且还进入了一个感官，颜色和光线的世界，这是印象派更新风格的特征。
在观察构图时，桃子和葡萄的排列是巧妙的，创造了吸引观众的视觉平衡。这些桃子的柔软的温暖色调皮肤在黄色和粉红色之间振荡，略带凌乱，唤起了几乎有机的品质。葡萄在绿色和紫色的深层对比中，补充了这个水果场景，似乎散发出新鲜感。雷诺阿（Renoir）使用宽松的笔触风格，似乎使果实的生命不足，达到了三维效果，几乎邀请观察者触及并触摸物体。
颜色在这项工作中起着基本作用，在此工作中，调色板的智能使用突出了水果的质地和形状。颜色的发光质量得益于更新光线的自然性。在桃子和葡萄表面反射光的方式提供了活力和脆弱性的感觉，即续签的掌握的基本特征。这种颜色和光线处理揭示了对光对现实感知的影响，这是印象派的中心主题。
“用桃子和葡萄死的自然”的一个显着方面是前一个生命的传统僵硬的作品，即即时性和日常生活的感觉。这种方法与印象派宣言保持一致，在该宣言中，捕捉短暂时刻成为艺术目标。绘画不仅是对无生命物体的代表。这是一种尝试在特定时刻捕获其存在的本质的尝试。
雷诺阿（Renoir）被公认为是印象派主义的主要指数之一，通常专注于日常生活，自然的肖像和场景，但其在作品中捕获水果和花朵的能力充满了感性和视觉财富。可以将这项特定的工作与当时的其他举重本质进行比较，但是更新的烙印，其几乎是抒情的光和色彩方法，使其突出了。
雷诺阿（Renoir）创作这项作品的时间的标志是渴望在古典学术主义的局限性之外探索色彩和光线，这导致了这种更加自由的情感解释。雷诺阿通过他们对短暂的技术和兴趣，提醒我们可以在日常生活中最简单的时刻找到美丽。因此，“死去的桃子和葡萄的死本”是一项邀请，邀请人们考虑并欣赏平庸的复杂性，将普通的人转变为其艺术发明的纯粹乐趣。
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