描述
在1943年的“静物与柠檬”的绘画中，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）为我们提供了他在创造死亡性质的精通范围的范式样本，这种类型在他的整个职业生涯中，他都以无与伦比的新鲜感和活力来重新诠释。这项尺寸为50 x 60厘米的作品是Matisse生命时期的一部分，其标志是简单和色彩的出色综合。
乍一看，“静物与柠檬”中脱颖而出的是马蒂斯使用的充满活力的调色板。柠檬的黄色与深蓝色背景和紫色阴影形成鲜明对比，从而产生了一种视觉张力，从第一刻起就捕捉了观众。颜色来定义形状和空间的使用是Matisse的特征，其能力不仅可以作为形式的属性来处理颜色，而且还可以作为结构元素本身，在艺术史上区分了颜色。
作品的组成是其另一个值得注意的特征。柠檬在图片中心的排列建立了一个明显的焦点，将注意力集中在死亡性质的主要对象上。在这些柠檬周围，Matisse组织了一系列互补元素：右侧的陶瓷罐和一种占有大部分背景的盖织物。这种面料虽然仅仅是背景，但几乎是一个字符，其复杂的设计和起伏的线条，这为组成增添了动力。描绘物体的简单性与模式的复杂性形成鲜明对比，表明了正式平衡的明确意图。
马蒂斯的笔触松散而安全，该功能表示艺术家在职业生涯的最高点上的信心。没有不必要的细节；每条线似乎都被仔细地认为有助于整个工作。油漆中的光不是可见的来源。但是，应用颜色的方式表明了柔软的散射照明。对柠檬和罐子表面的反思不止于定义，增加了即时和自发性的感觉。
有必要将Matisse艺术演化中的“与柠檬保持静物”背景。在1940年代，马蒂斯（Matisse）已经受到了他在尼斯（Nice）的逗留以及对颜色和形状使用的持续探索的极大影响。第二次世界大战也是马蒂斯（Matisse）的内省时期，当混乱似乎在外界统治时，他经常在他的生命中感到安慰和毅力。
将这件作品与其他Matisse的自然性进行比较，例如“与木兰的静物”或“静物均具有蓝色的桌布”，您可以看到其风格的连续性，但在使用负空间和简化的演变方面也是一种演变形式。 “静物与柠檬”是一幅绘画，它插入了这种叙述中，证明了他将日常变成非凡的东西的能力，这是对日常生活中最简单的对象中隐藏美的真正致敬。
总而言之，“静物与柠檬”不仅是Matisse技术能力的证词，而且是他艺术视野的窗口：颜色和构图结合在一起，将现实带到几乎诗意的平面上。这项工作考虑了形状和色彩之间的微妙而坚定的平衡，这一成就只有一位伟大的现代主义艺术大师才能通过这种微妙和技巧来实现。