描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪现代艺术的巨人之一，它为我们提供了“与柠檬的静物”（1919年），其中一件作品封装了他精通形式和表现力的色彩的掌握。在这项49x60厘米的这项工作中，Matisse创造了一个构图，尽管显然很简单，但通过仔细的元素编排揭示了丰富的复杂性。
在观察油漆时，人们会立即感受到所用颜色的活力。柠檬的黄色充满活力是从第一刻起捕获视图的焦点，与底部和桌子的最柔软，最中性的音调形成鲜明对比。 Matisse通过这种对比实现了一种充满组合物并提供亮度和新鲜感的动力。
桌子上的柠檬的布置不是任意的。马蒂斯没有复制自然主义的倾向，而是选择了几乎雕塑的雕塑性格，这表明运动和生活通常是一个静态问题。柠檬不仅在休息。它们似乎处于对话之间的状态，每个人都占据了一个经过精心计算的空间，这有助于构图的总单位。
背景具有可见的笔触和粗糙的质地，几乎像戏剧窗帘，强调了前景中的元素。这些背景元素中使用的调色板（主要是尘世的色调和白色）创造了平静的平衡，使柠檬的强度更高。
在“与柠檬的静物”中，没有人物的存在，这是一个重要的选择。也许它反映了Matisse在研究日常物体的研究中的方法及其传递情感和美学共鸣的能力而无需人物。这幅画是在野蛮主义的陶瓷之后不久制作的。
这种静物也可以在第一次世界大战后的背景下进行解释，这是一个反思的时期，可以说是在艺术中寻找某种形式的简单性和纯洁形式，这是重生的。伟大的战争使欧洲疲惫不堪，许多艺术家，包括马蒂斯（Matisse），搜索了普通物体的简单性和美丽，避难所和灵感来源。
“静物与柠檬”是Matisse在形状和色彩的微妙共存中的域名证明。它不仅代表了一个共同的主题，而且代表了对日常美的细致阐述。通过这项工作，Matisse邀请我们考虑熟悉的新灯，以找到小东西的喜悦，并以其最重要的形式欣赏艺术。这种将普通人变成非凡事物的能力是马蒂斯的永生中的永生肯定在现代艺术的万神殿中。