描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）于1885年绘制的作品《与曼陀罗的Muerto自然》（Muerto Wature with Mandolina）的作品封装了作者过渡到更具个性和象征性的艺术语言，将死亡性质的元素与后印象主义者传统的令人不安的回声相结合。在这幅画中，加林通过创建一个视觉和谐来展示他在作品中的精通，该和谐邀请观众反思日常生活的对象与他们可以唤起的情感之间的关系。
观察工作时，我们立即停在曼陀林中，曼陀林占据了中心地位和主导地位。它的曲线形状具有内在的美丽，木材的温暖色调在似乎落在现场的柔和的光线下闪耀。这使我们想起，仪加（Gauguin）虽然受到印象派的深刻影响，但开始与仅仅代表自然光的代表，而是寻求一种更加内部和情感的方法。作为音乐对象，曼陀林提出了和谐与节奏，这些概念超出了视觉范围，并与更深入的人类体验联系在一起。
高加因选择的调色板同样重要，其特征是可怕的音调，将温暖与阴暗联系在一起。桌子的ocher和黄色与概述背景的绿色和蓝色形成对比，从而产生了深度和活力的感觉。这种颜色的使用不仅丰富了构图，而且还引起了更主观的解释。鲜艳的色彩可以引起对比对比的喜悦，忧郁，怀旧甚至深深的宁静的情感，这反映了高加因在巴黎和他随后在塔希提岛的艺术搜索中所经历的波西米亚生活的影响。
绘画中光的处理不仅仅是技术性的。这几乎是象征性的。沐浴曼陀林的照明暗示着对物体的一种尊敬，而在其他元素上滑动的阴影表明存在的复杂性和时间的流逝。在这项工作中，高加（Gauguin）摆脱了恢复诗意感的简单表示，观察者也是视觉叙事的参与者。
有趣的是，尽管绘画并未出现人类角色，但曼陀林和其他物体突出了内在的对话。通过选择构成现场的元素，高加（Gauguin）提出了日常生活的亲密关系，无生命的人保留了人类生存的历史。因此，提升自然不仅成为一种审美锻炼，而且会反映出生活及其脆弱性。这种方法将引起高加因后来寻找越来越多的象征性和表现主义艺术的共鸣。
“与曼陀林提起大自然”是一项邀请我们进入保罗·高加（Paul Gauguin）的内心世界。它代表了他自己寻找一种艺术，该艺术不仅会记录可见世界的表面，而且会渗透到存在的最深处的真理。从这个意义上讲，绘画是高加因在他的职业生涯中所走的道路的明显先驱，从他的大溪地肖像到他最抽象和最感动的作品。曼陀林（Mandolin）是每日物体，在含义的宇宙中引起了共鸣，证明了高加因（Gauguin）作为艺术家的转型，他寻求短暂的背后的基本要素。
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