描述
从十九世纪到二十世纪的过境中，现代艺术的起源的标志是挑战了既定规范并以从未见过的方式的颜色，形状和组成进行挑战。其中，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）脱颖而出，是最勇敢的开拓者之一，他的1906年“静物与Statuette”的作品被竖立为他精通和大胆的创新的雄辩证词。
在“与小雕像的生活”中，马蒂斯为我们提供了一件封装野蛮主义本质的文章，其运动是最伟大的指数之一。颜色充满活力是这幅画中最出色的功能之一。乍一看，我们被一种色板所吸引，它在其不自然的强度和使用中违反了常规现实。红色，绿色和蓝色的音调以故意的和谐的形式排列，突出了作品的主要主题。
构图虽然显然很简单，但表示细致的精致。在现场的中心，一个小雕像的人物占据着一个突出的地方，周围是水果和花瓶等日常物体。马蒂斯（Matisse）在不陷入过多细节的诱惑之中，简化了物体的形状，从而使颜色成为真正的主角。这种加权元素及其特定处置的选择会产生一种像吸引人一样舒缓的平衡。
至关重要的是要观察Matisse如何放弃传统观点，以采用更平坦和更具装饰性的性格。这些对象几乎在同一平面上显示，它们的位置和比例不遵循三维表示的常规规则。这种方法重申了其寻找视觉自发性和表达自由的自由。
物体静止的家具的木材由宽阔而五颜六色的笔触构成，既可以传递材料的质地和本质。该技术反映了Matisse对颜色的触觉质量及其唤起纯粹视觉效果的能力的承诺。
在这项工作中，颜色混合的一个令人惊讶的方面是，每种音调虽然强烈，但不会与他人竞争。果实带有金色和柑橘色调，增加了充满活力的触感，与构图中的主要绿色和红色形成鲜明对比。另一方面，该小雕像是用一个冷目标对待的，该目标在周围的颜色交响曲之前脱颖而出，成为作品的视觉锚点。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）出生于1869年，是一位为革新艺术而彻底改变的艺术家。他对野蛮主义的贡献只是他探索和统治各种技术和风格的多产和多元化职业的开始。 “与Statuette的生活生活”处于其发展的关键阶段，其特征是过渡到简化，这在他随后的许多作品中都将得到增强。
在沉思“与小雕像的生活”的沉思中，我们不仅具有死去的本性，而且在封装Matisse充满活力的创造力的时代封装了时刻。它大胆地使用颜色，创新的构图以及对视觉平衡的深刻理解，这使我们想起了为什么它被认为是现代艺术的伟大大师之一。这项工作不仅邀请我们欣赏它的肤浅美，而且使自己沉浸在如此精通精心策划的艺术元素之间的激烈对话中。