描述
保罗·塞赞（PaulCézanne）于1870年制作的“有头骨和水罐的水罐”作品是艺术家在印象派运动中采取的创新方法的一个显着典范。在这幅画中，塞尚（Cézanne）提出了一种不寻常但令人着迷的安排，在那儿，颅骨（死亡率的象征）成为了引起反思的焦点，而不是每天的物体是水罐。
作品的组成是对形状和颜色的平衡且仔细的探索，其特征在于光和阴影的精湛使用。 Cézanne使用的调色板介于温暖和冷色调之间，ocher，绿色和蓝色，创造了激烈的视觉对话。头骨上涂有透明的色调和粗糙的质地，亮点背景和水罐的黑暗元素，产生了一种对比，强调了生与死之间的双重性。通过对物体的处理，塞尚使用笔可能会为静态场景提供运动和生命，从而实现了深度和音量的感觉。
在颅骨旁边的水壶（这样实用且平凡的物体）的使用为作品的解释增加了一层复杂性。这种对比表明，日常生活的简单性与不可避免的死亡现实之间的对话。在更广泛的背景下，这些关于人性的冥想在塞尚的作品中反复出现，他们经常试图传播普通的超越美。
尽管塞尚在此期间的工作并不总是得到他应得的直接认可，但他的影响在随后的现代艺术发展中变得很明显。现实与主观性在“用头骨和水壶”中综合的主观性的方式预测了立体主义的手势和其他方面分解并重建视觉感知的方式。他从几何形状构建绘画的方法及其对探索物体基础结构的坚持，这表明了一位艺术家，他除了捕捉现实的肤浅外观外，还试图表达事物的本质。
这张特殊的图片虽然不及其景观和肖像，但为塞尚的心理提供了一个独特的窗口，揭示了其通过治疗死亡性质解决深层问题的能力。因此，“带有头骨和水壶的死自然”不仅是对象的视觉表示，而且是对生命，死亡和存在的冥想，支持这位艺术老师工作的特征。
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