描述
在现代艺术的广阔之中，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的人物被视为泰坦（Titan），它生动地使用了颜色和形式，重新定义了对绘画艺术的视觉和情感感知。他在死去的本性中掌握的最崇高的例子之一是1941年以来的“静物和大理石桌子”的作品。这件作品的尺寸为50x60 cm，封装了Matisse成熟风格的明显本质，其特征是公寓的大胆使用。颜色和结构化但抒情的组成。
乍一看，我们被一个以大理石桌子为中心的作品收到，其质地和冷闪亮是通过马蒂斯（Matisse）线上的精通而显着的。在这张桌子上，每天都有几个元素：一碗水果，一束花瓶中的花和陶瓷人物。这些对象中的每一个都以细节的经济方式代表，其形状和颜色比逼真的收藏更强调其形状和颜色。在这里，马蒂斯（Matisse）展示了他在不诉诸于不必要的复杂性的情况下综合对象本质的能力。
在这项工作中使用颜色尤其引人注目。 Matisse使用充满活力和对比的音调产生一种活力和和谐感。橙子和红色的水果补充并在叶子和底部的绿色和蓝色的面前脱颖而出。这种色彩选择并非偶然。马蒂斯不仅将颜色理解为装饰元素，而且是传递深厚情绪和感觉的工具，从而传达了超越字面代表的温暖和宁静的感觉。
大理石表是构图的中心轴，不仅充当对象的物理支撑，而且还象征着组织家庭生活的坚定而稳定的结构。大理石的牢固性与有机物体在其上的柔软性之间的对比增强了永久性和短暂的二元性，这是马蒂斯（Matisse）作品中反复出现的主题。此外，我们观察到现场的略有高观点使我们逐渐沉思，几乎冥想。
传统上，死去的性质是绘画中的小型类型，在马蒂斯获得了新的维度。在“带有大理石桌子的静物”中，他不仅限制了自己代表无生命的物体。它将它们提升到更高的美学类别，其中每个组件都集成到视觉交响曲中。没有人类角色的缺乏在任何方面的温暖和人性都不会减少。相反，它使观众可以在沉思行为中投射出他们的存在和个人经验。
不可能在创建它的动荡时期内将其上下文化的情况下谈论这项工作。 1941年，在第二次世界大战的中间，马蒂斯（Matisse）在法国南部避难，寻求和平和延续他的创作过程。在此期间，其死亡天性传播的宁静和稳定可以看作是对混乱和外界不确定性的有意识对立。
总而言之，“静物与大理石桌子”是一部明显的简单性，揭示了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的艺术视野的深度。每种颜色，每一个空的空间都会说一个教师完全控制着他的艺术，以及他将普通人转变为美丽和沉思的堡垒的能力。这是在日常生活中停止，观察和发现的邀请。