描述
胡安·格里斯（Juan Gris）创作的“与咖啡磨坊的Muerto大自然”作品，于1916年绘制，是立体主义运动中的一个里程碑，反映了其作者在建造一种新鲜和挑衅的视觉语言时的掌握。格雷（Gray）最初来自西班牙，是立体主义的中心人物，在艺术开始模糊真实与抽象之间的边界及其将日常生活元素整合到艺术中的能力将其与真正的创新区分开来。
在这项工作中，观众是通过几何形状的复杂布置和创造视觉动态的线条框架来接收的。乍一看，咖啡厂被视为构图的无可争议的主角，但是随着细节的外观，揭示了生活在视觉对话中的各种物体。磨坊的表示，其急性拐角及其将近三维结构，是对空间和物体的探索，是灰色采用的立体主义方法固有的特征。
颜色是工作中的另一个支柱。选定的调色板基于可怕的音调和微妙的细微差别，既引起咖啡的热量和家庭环境的温暖。棕色，Ocher和蓝色的触摸是相互交织的，配置了一个既私密又反思的环境。这种颜色的使用不仅可以赋予所代表的物体的生命，而且还表达了一种情感背景，邀请了伴随咖啡仪式的时刻的内省和享受。
通过这种类型的表示，灰色设法违反了对对象的含义的分配；他的作品邀请观众考虑生活的日常过程，以简单性和内在的美丽来美化它。这些物体以平衡的组成组织，每个元素似乎都有自己的声音，但同时，它基于一个凝聚力单元。正是通过这种平衡，灰色展示了其对立体主义技术的掌握，从分析的角度将现实分解和重新构成现实。
立体主义的死亡本质通常与探索形状和结构有关，“与咖啡磨坊的死本”也不例外。尽管绘画摆脱了传统的形象代表，但其本质是深刻的叙述。观众不仅要考虑对象，而且要考虑它们共存的环境：通过准备咖啡的日常行为，停顿的想法，对时间的欣赏和时间的调解。
胡安·格里斯（Juan Gris）经常被轻视他的同时代人，例如毕加索（Pablo Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque），近年来因他的作品中所包含的深度和情感而被认为。他将立体主义技术与几乎诗意的敏感性融合的能力使其成为最激进的立体主义和更经典的绘画传统之间的桥梁。这项工作以每日的方法标志着审美探索，而且标志着20世纪上半叶现代生活的评论。
总之，“与咖啡磨坊的死自然”不仅庆祝日常生活的简单乐趣，而且还挑战了艺术代表的惯例。通过其形式，颜色和构图的创新，格雷邀请观众获得一种沉思的体验，它本身超越了物体，阐明了当下的财富和立体主义艺术的深度。
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