描述
玛丽亚·布兰查德（MaríaBlanchard）创作的作品《与剪刀的木匠大自然》（Muerto Nature with Scissors）创作，是1917年创建的，是她个人风格和对《死亡天性》的掌握的代表性例子，这是她在整个职业生涯中探索的一种类型。在这张照片中，布兰查德（Blanchard）邀请我们看到超越所代表的物体，进入颜色，形状和光线的探索，从而赋予构图上深层的情感和美学负担。
图片呈现出谈论艺术家的创造力和敏感性的元素的处理。在前景中，剪刀脱颖而出，作为中心元素，同时充当工作的锚点。他的存在不仅是功利主义者。它们的位置表明功能和象征意义，唤起艺术创作与切割，分解和重组世界通过艺术家的凝视的行动之间的联系。
布兰查德（Blanchard）使用的调色板富含阴影和纹理，并以温暖的音调为现场灌输生命。散发性，黄色和绿色的色调与为绘画空间提供深度的阴影形成对比。这种颜色管理不仅为所代表的物体赋予生命，还营造了一种邀请内省的氛围，这是艺术家作品的特征。
受到立体主义和象征主义的影响，布兰查德（Blanchard）在这项工作中取得了一个特殊的平衡，在抽象和代表性之间取得了特殊的平衡。物体的形式不仅限于现实的模仿，而是通过试图提取其本质的简化和分析的棱镜来呈现的。这种形状和颜色的综合转化为一种视觉语言，尽管它源于自然主义代表，但也以抽象的顺序和情感调情。
在“剪刀死去的自然”中使用空间也值得认可。分组各种元素的方式创造了一种动态，使观众致力于作品。物体的处置及其之间的相互作用表明了一个叙事，即一天至日的历史，在元素的简单性的支持下，充满了诗意的维度。
尽管这项工作主要可以看作是关于该主题和形式的研究，但它也反映了玛丽亚·布兰查德（MaríaBlanchard）的生活和经历，在以男人为主的时代，他作为一名女艺术家，设法建立了独特和个人的建立风格。他对现代艺术的贡献，尤其是他对死亡自然的翻新方法，是由一个传记所构成的，其中包括个人斗争和影响其发展的充满活力的艺术环境。
“用剪刀提起大自然”不仅是玛丽亚·布兰查德（MaríaBlanchard）的技术能力的证词，而且是个人内省与对她那个时代社会的微妙批评之间的聚会点。这是一个呼吁观察日常生活，在我们周围的事物中发现艺术，最重要的是要欣赏日常生活中的美丽。与许多作者一样，这项作品在艺术史上也应有特权的位置，这不仅是技术和风格的一个例子，而且是对致力于她的时间和远见的艺术家的真诚反映。
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