描述
表现主义的伟大先兆Edvard Munch在他的作品《生病的孩子》（1886年）中提供了对人类脆弱性和生活脆弱性的深入探索。这幅画的特色是它的疾病的移动表示以及通过其组成和调色板引起的情感细微差别。蒙克（Munch）在他的童年和妹妹的疾病中启发了他的艺术作品，这是在他一生中创造的，他的童年和妹妹的疾病患有结核病，死亡受到了严重影响。
这项工作表现出一种亲密的气氛，其中被解释为姐姐的肖像的孩子躺在床上。他们的特征虽然微妙，但具有富有表现力，捕捉了脆弱性和痛苦，这些脆弱性和痛苦是在内在的。接近孩子的成年人，认为代表他的母亲，表现出一种护理和安慰的姿态，与情况固有的绝望形成了鲜明对比。母亲的身材以深色的色调绘制，并呈现给背景，这暗示着保护性存在，但也对孩子的痛苦有了情感距离。
调色板在这项工作中至关重要。蒙克（Munch）使用蓝色，绿色和ocher的音调，可提供浓密而忧郁的氛围。颜色的使用不仅限于代表现实，而成为传递角色情绪状态的工具。孩子的皮肤苍白，几乎空灵，加强了他的软弱的想法，而母亲人物的最黑色则强调了他们的焦虑和躁动。孩子的美味与母亲的沮丧的鲁棒性之间的这种对比建立了一种视觉动态，反映了生与死之间的斗争，这是蒙克的工作中的不变。
构图虽然很简单，但却揭示了情感上的复杂性。这些轮廓是流体的，通常不精确地是蒙克风格的特征，它试图引起痛苦和内省。通过这种方法，艺术家允许作品引起观众的共鸣，鼓励他反思疾病和损失的普遍经历。这幅画的背景虽然不是专门定义的，但有助于产生一种孤立感，表明苦难是一个非常个人的事件，通常从外界的视线中却发生了。
“生病的孩子”的主题与其他作品交织在一起，蒙克解决了人类状况，例如他的标志性的“哭泣”和“ la Madonna”，在这里，痛苦，爱与死亡的主题不可分割地联系在一起。总体而言，蒙克（Munch）的作品揭示了对生存最黑暗方面的敏锐敏感性，邀请观众探索自己的脆弱性和人类情感的复杂性。
总之，“生病的孩子”是一部超越死亡床上孩子的肖像的作品。这是一米痛苦和人类的联系。蒙克通过其丰富的调色板和情感构图，设法捕捉了苦难的本质和生活的脆弱性，这都是在反映自己家族史的深刻个人代表的框架内。这种情感遗产将绘画变成了现代艺术最感人，最重要的作品之一，使我们想起了痛苦的普遍性以及在痛苦时期的爱与关怀的重要性。
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