描述
恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的“病女人的女人）绘画是1917年创作的，是人类苦难的痛苦而动人的证词，反过来又是她所表现出的表现主义时代的痛苦。基尔奇纳（Kirchner）是德国表现主义最杰出的教师之一，他介绍了有关疾病，焦虑和疏远的深刻概念，在其庞大的艺术作品中反复出现主题。
绘画的组成围绕着一个女人的身影，她的外表和姿势传达了压倒性的脆弱感。乍一看，观众被他苍白而疲倦的容貌所吸引，这引起了人们的注意并引起了同理心。该人物几乎是额叶平面的招募，这既表明其痛苦的迫在眉睫，也表明了内省的感觉。手在双腿上交织和支撑的手的位置强调了紧张和不安，而斜视的头部和脸部的忧郁手势似乎是一种深刻的灰心状态。
Kirchner使用的调色板对于作品的情感影响至关重要。深色的色调占主导地位，引起了悲伤和孤独的感觉。妇女出现的绿色，灰色和蓝色的细微差别在她的象征意义上特别强调，因为他们不仅提出了自己的身体状况，而且还建议伴随疾病的情感隔离。这些阴影色调的斑点，背景中有更加生动的色彩，它产生了一种对比度，可以解释为围绕它的生命，对中央人物中表现出的苦难无动于衷。
这项工作充满了强烈的表现主义水平，这是基尔奇纳（Kirchner）风格的典型代表，在这里，关于客观表示的主观现实感是特权的。基尔奇纳（Kirchner）打破数字和空间的方式也表现出了这种特征，这使观众逃脱了代表艺术的传统逻辑，并面对更加原始和内脏的体验。女性人物的方式反映了其状况的脆弱性，又反映了以战争和危机为标志的历史背景中女性身份的复杂性。
值得注意的是，“生病的女人”是在艺术家与自己的个人恶魔作斗争的时期创造的，包括心理健康问题和第一次世界大战的毁灭性经历，为作品增加了一层传记强度。基尔奇纳（Kirchner）选择直接和诚实地捕捉人类的脆弱性，这种特征使他与他那个时代的关心区分开来。
通过在基尔奇纳（Kirchner）的作品背景下放置“生病的女人”，很明显，这幅画是他在环境和生活中所见的紧张局势的体现。当代表现主义的作品以及艺术中苦难的其他表现，可能会引起这种形象的共鸣，创建视觉对话，使观众面临着存在的脆弱性。由于其情感上的复杂性和视觉深度，“生病的女人”不仅被确立为基尔奇纳（Kirchner）生产中的核心作品，而且还有力地提醒了人类面对自己局限性的不断斗争。
因此，这项工作在当代艺术的讲话中仍然是相关的，在当代艺术的讲话中，苦难和脆弱性是不可避免的问题，并继续邀请反思和对话，在现代艺术的全景和表现主义的遗产中找到了地位。
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