描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代主义艺术的伟大先驱之一，遗赠了许多作品，这些作品继续唤醒钦佩和深入分析。这些作品包括1906年的“生命之乐（素描）”，尽管可以认为这是一种预备，但它揭示了许多特征和动机，这些特征和动机将定义法国画家的艺术成熟。
在这项74x55厘米的这项工作中，马蒂斯（Matisse）提出了一种构图，尽管其外观未完成，但它清楚地反映了其对色彩和形状的令人难以置信的掌握。场景是一个自由和充满活力的人物的部署，通过手势和表情，它传达了一种几乎可以显而易见的喜悦和无忧无虑的感觉。这件作品是最完成作品《生命之悦》的初步研究，这是一款封装野蛮主义本质的巨大画布，马蒂斯（Matisse）是无可争议的领导人之一。
乍一看，“生命的喜悦（素描）”给人留下了深刻的印象。马蒂斯（Matisse）在这幅画中使用了一个明亮而对比的调色板，似乎在跳舞并讲述自己的故事。我们面临着一款绿色，黄色，玫瑰和蓝色的游戏，这些游戏并没有遵循自然主义的逻辑，而是寻求产生感官和情感体验。这种使用颜色的自由强调了最大福音之一：在字面代表方面的感觉的重要性。
至于组成，可以观察到几个人物，以无忧无虑和感性的姿势分散。这些赤裸裸的人物与景观交织在一起，而其他人则体现了马蒂斯（Matisse）钦佩的Arcadian理想。身体的弯曲线条以及场景的开放和广阔的处置创造了一种宁静与和谐的氛围，唤起了人与自然之间共存的理想化视野。
一个细心的观察结果揭示了令人着迷的细节，例如树木和植被的分散，这些植被和植被的分散以及似乎与周围环境完美联系的动物。这项工作不仅满足于人类形式的代表，而且还整合了增强喜悦和自由感的景观元素。
考虑这项工作的历史和艺术背景是特别有趣的。在Matisse的激烈实验时期，“生命的喜悦（素描）”反映了它与传统的西方艺术规范的破裂。这位艺术家受到前往科利奥（Collioure）的旅行的启发，并受到地中海的光芒的启发，开始了对艺术表达的激进探索，为未来的前卫 - 加德（Garde）开辟了道路。
尽管是一项准备工作，但“生命的喜悦（草图）”具有内在的价值，其中其能力捕捉了马蒂斯的活力和创新精神。这是指导其后续工作的原则的早期表现：颜色的解放，形式的简化以及不断寻找纯洁和基本美的搜索。
总之，“生命的喜悦（素描）”不仅预示着马蒂斯的杰作之一，而且还为其创作过程提供了一个私密的窗口。通过这篇文章，我们目睹了马蒂斯（Matisse）向他的野牛风格的过渡，他为打破学术主义的链条以及他无法取之不尽的搜索而努力通过艺术来捕捉生命的本质。