描述
在费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）的《愤怒》（“愤怒的人”）中，象征主义者和表现主义艺术的辉煌与情感爆发交织在一起，这种情感爆发，使结构具有独特的强度。瑞士象征主义的老师霍德勒（Hodler）在这项工作中捕捉了爆发和愤怒的时刻，这没有冷漠的余地。这幅画向我们展示了一张被愤怒扭曲的男性脸，体现了人类情感的真正选集。
在构图的中心，主要人物剧烈地脱颖而出，这是霍德勒通过使用颜色和牢固和安全的轮廓线实现的。人的苍白肤色与黑暗的背景形成了鲜明的对比，从而形成了一个清晰的场景，在这种情况下，表达的戏剧在没有分散注意力的情况下发展出来。正是在这个调色板中，霍德勒（Hodler）展示了他的精通，使用微妙的灰色和白色色调突出脖子和紧张的下巴的面部特征和肌肉细节。眼睛以标准杆的态度睁开，似乎不仅具有内在的感觉，而且几乎存在，也可能是艺术家自己的关注和折磨的回声。
表达和身体姿势的原始性解释了深厚的解剖学知识和通过人类形式传播情绪的非凡能力。观众几乎可以感觉到空气中的紧张局势，这是由定义的轮廓和面部表情的角度提供的。这种解剖学和表现力的方法是霍德勒作品的独特特征，它可以在他的其他作品中找到，例如“ Day”（“ Day”）和“ Night”（“ Night”）。
霍德勒（Hodler）是一代人的一部分，渴望超越简单的客观表示，并试图以强大的视觉形式翻译室内情感和经验。在“愤怒”中，您可以看到象征主义的影响如何与原始表达主义者的风格混合在一起，并预示着在20世纪将会更加强烈地出现的艺术趋势。这项工作正是因为它通过其组成的简单和戏剧性的表达力来吸引和留住观众注意的能力而脱颖而出。
从“愤怒”中发出的细致的方法和情感紧张，可以更广泛地反映艺术捕捉和传达人类全部经验的能力。在中心人物中，我们可以看到内在斗争的回声，每个人在生活的不同时期都面对自己的无形战斗。因此，霍德勒（Hodler）为我们提供了一个内省的窗口，使用每一个笔触和每一个音调来构建一个在观众中深深共鸣的叙事。
迄今为止，费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）仍然是19世纪末和20世纪初的欧洲艺术中的伟大名称之一。他结合技术，情感和象征意义的能力确保了艺术史上的出色地位。 “愤怒”不仅是这种能力的证词，而且是挑战并通过每次观察来丰富观众的作品。
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