描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的作品《瓦伦戈维尔（Varengoville）的海关》（1897年）被竖立为掌握印象主义的充满活力的证词，这是艺术家帮助定义的运动。在这幅画中，莫奈（Monet）捕捉了一个港口小镇的气氛，使瓦伦戈维尔（Varengoville）的习俗永生，这是法国诺曼海岸的象征性建筑。从其松散的笔触技术到调色板，每个元素都可以唤起光和运动的感觉，其样式的独特特征。
在这项工作中，构图集中在习俗的建筑上，该建筑在背景中优雅地站立，以占主导地位，以提醒人们自然与人类活动之间不断的相互作用。莫奈（Monet）使用建筑物的结构作为锚定场景的一种方式，而环境则以浅色和色彩的流畅舞蹈发展。轻轻概述的建筑物的尸体与代表天空和水的笔触的纯净能量相撞，从而赋予了短暂的即时性绘画。
富含蓝色和绿色细微差别的调色板唤起了新鲜感和宁静的感觉。莫奈在天堂地区使用温暖的音调，黄色和橙色的细微差别暗示了一天中光变成金色的时刻。这些温度与阴影的鲜明代表形成对比，有助于作品的深度，邀请观众沉浸在现场。笔触似乎捕捉了海洋新鲜空气遇到阳光的精确时刻，从而产生了几乎触觉的感觉。
剧中存在的角色不一定是个别主角。相反，它们在沿海景观中看起来像是微妙的阴影，这暗示了港口环境和集体体验的方法。人物几乎融入了现场，这表明了这个地方子弹的生活而不成为主要方法。这种艺术选择加强了这样的观念，即作品是对自然和人类活动共存的致敬，而不是专注于个人的叙述。
像许多莫奈（Monet）的作品一样，“瓦伦戈维尔（Varengoville）的海关”反映了他希望捕捉变化的光及其对景观影响的愿望。视觉感知和气氛中的这种根方法使它脱离了文字表现，从而创造了一种个人解释，引起了沉思。莫奈（Monet）的印象派技术表现出其执行刷子中风的能力，该笔触暗示而不定义，这使场景看起来还活着。这幅画是莫奈（Monet）沉浸在沿海景观中的时期的典型时间，可以与以类似方式探索水和天空的其他作品进行比较，与“印刷，崛起的太阳”或“”相似。 “ Nennufare池塘。”
莫奈的作品虽然深深植根于自然世界的切实经历，但也封装了一种关于感知的哲学方法。通过“ Varengoville中的海关”，Light不仅是视觉来源。它成为经验和感知的隐喻，这是一个使观众与所描绘时刻本质联系起来的元素。就像老师制作的许多工作一样，这项工作仍然是对过去的沉思与现在的即时性之间的桥梁。
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