描述
德国表现主义的杰出代表奥古斯特·麦克（August Macke）的作品《瑞士的弗里布尔格大教堂》（1914年）是一种引人入胜的代表，包含哥特式建筑与自然环境之间的丰富相互作用，包裹着充满活力的色彩。这幅画在一个现代性开始挑战上世纪的艺术传统的时期构想，这两种绘画都揭示了麦克对大教堂之美的钦佩，及其通过使用色彩和形状来改变现实的倾向。
作品的组成集中在雄伟的大教堂上，该大教堂在后台上升，广播了似乎与天空融合在一起的强大存在。建筑结构及其优雅的塔楼和装饰性的细节，被一条宽松而动态的线所捕捉，唤起了这个地方的活力。但是，这不是纯粹的现实代表。相反，麦克（Macke）暗示了一种主观的视野，反映了他对空间的情感感知。这在使用简化和线性形式的方式上很明显，渗透到了几乎梦幻般的本质的大教堂。
颜色成为工作的中心主角。 Macke结合了温暖和冷色调，不仅描绘了建筑结构，而且还提供了一种运动和生命感。充满活力的蓝色和黄色在天空和环境中交替出现，形成了一种对比，从而增强了视觉体验。该规定不仅可以美化，而且作为一种情感语言。每条色线似乎都表现出一种心情，这种感觉会在观众中引起共鸣，邀请他体验这个地方的气氛。
至于角色，绘画缺乏人物，这很重要。人物的缺乏强调了大教堂及其周围的戏剧。观众认为是一个沉思的观察者，对神圣的阶段来说，空间和建筑本身就是角色。这种方法反映了野蛮主义在麦克（Macke）作品中的明显影响，在麦克（Macke）的作品中，颜色的使用成为一种传递情感而不是描述物理现实的手段。
自1914年第一次世界大战即将来临以来，麦克在他一生的复杂背景下做了这幅画，这场冲突将巨大地标志着欧洲的历史和许多同时代人的艺术生涯。这个事实增加了作品的基础荒凉，就好像麦克通过代表大教堂那样，试图在一个崩溃的世界中捕捉艺术和美丽的耐力。这是一种尝试在迫在眉睫的黑暗中亮相的尝试。
“瑞士的弗里伯格大教堂”是麦克克（Macke）轨迹的一部分，他是一位挑战公约并寻求解释现实的新方法的艺术家。他的作品反映了秩序与混乱，物质世界和精神世界之间的紧张关系，这是一种持续的对话，引起了反思。在这项工作中，大教堂不仅是纪念碑。它是人类经验中神圣的抵抗，和谐和神圣本质的永恒象征。这种代表将作品变成了对建筑遗产的钦佩与寻找自己的艺术身份的聚会点，这是创造时期的特征。
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