描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）制作的1901年的“瑞士风景”是景观领域艺术家早期探索的一个令人着迷的例子，然后才被巩固为仙女主义的伟大大师之一。 75厘米x 51厘米的这项工作揭示了马蒂斯的职业生涯中的关键时刻，在那里，其后的印象派影响力与寻找新的色彩和形状表达相结合。
在观察“瑞士景观”时，首先突出的是颜色和光的使用。尽管Matisse尚未完全启动野蛮主义的色彩激进，但已经看到了对生命和对比调色板的明显趋势。瑞士景观的强烈绿色与更柔软，更调制的音调混合在一起，而天空则具有相当大的色调变化。这不仅展示了有色的技术领域，还展示了捕捉景观情感本质的直觉。
作品的组成同样值得一提。树木和山脉愿意，以便邀请观众进入绘画的深度。 Matisse使用柔软的弯曲线，引导他们的眼睛，从而产生连续性和运动的感觉。有趣的是，它如何在形式的细节和简化之间取得平衡，从而赋予某种新鲜度和活力的工作。
至于象征性元素，“瑞士景观”中没有人物。这个事实很重要，因为它可以完全专注于自然元素和图形处理之间的相互作用。没有人物的缺乏强调了马蒂斯（Matisse）建立直接联系的意图，并且没有中介自然本身，这在他对景观和仍然生活的实验中反复出现。
在接近这样的作品时，不可避免地要考虑艺术家的历史和个人背景。 1901年，马蒂斯（Matisse）深深地沉浸在对伟大的老师的研究中，以及在本世纪末的巴黎场景中的艺术辩论中。文森特·梵高（Vincent Van Gogh）和保罗·塞赞（PaulCézanne）的影响在这项工作中是显而易见的，尤其是在空间结构化和处理颜色的方式上。但是，即使在这个早期阶段，马蒂斯也已经显示出胆量的迹象，这将定义他的职业生涯。
为了完全了解“瑞士景观”，将其与其他当代马蒂斯作品进行比较是有用的。他在同一时代的作品，例如1897年的“沙漠”或1905年的“戴上帽子的女人”的作品，显示出了鲜艳的色彩和简化形状的越来越多，表明他过渡到野牛。 “瑞士景观”就像是这种演变的证词，这是一个令人着迷的中间点，后者的回声仍然引起共鸣，但是一种新的视觉语言的出现已经瞥见。
总而言之，“瑞士景观”不仅仅是瑞士景观的简单代表。它是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创作的窗口，这是其艺术发展最激动人心的时期之一。这项作品不仅反映了激发马蒂斯的环境的自然美景，而且还反映了对绘画表达的持续寻找，它超越了仅复制品，以捕捉所见和含义的情感本质。