描述
约翰·辛格尔顿·科普利（John Singleton Copley）的作品《理查德·斯金纳（Richard Skinner）夫人》（Richard Skinner）（1772年）是《殖民美国肖像画》（Art of Protronial Alime）的一个令人着迷的证词，在这个时期，科普利（Copley）将自己确立为当时最杰出的肖像师之一。在这幅画中，艺术家捕捉了一个宁静的脸和周到的女人，她的衣服和她的社会地位和她的性格既有。
作品的组成标志着清醒的优雅。 Skinner夫人的身影以垂直格式出现，同时感觉到巨大的且易于访问。他的身体略微向左转，而他的脸则是朝向的，这与观众建立了直接和个人的联系。科普利以代表人类皮肤的能力而闻名，对斯金纳夫人的皮肤的质地产生了显着的影响，这似乎在周围的光线下几乎是半透明的。这种对细节的关注不仅突出了艺术家的技术掌握，而且还增强了他肖像画的个性感。
颜色在工作中起着至关重要的作用。调色板主要柔软，以装饰斯金纳夫人更衣室的蓝色和白色音调为主导。这件衣服在皱纹和褶皱中表现出复杂性，并用精致的处理方式绘制了织物的运动感，同时突出了音调的光度。这种颜色的选择还强调了衣服的丰富性，这表明了所描绘的人物的社会地位。连衣裙中的细节，例如使用蕾丝和织物的掉落，表明了科普利不仅可以捕捉浅表外观，而且能够捕获其代表的材料的本质。
油漆的背景经过精心设计以补充图形。尽管它相对简单且不那么侵入性，但最黑暗的背景突出了斯金纳夫人，突显了她的身材，并使观众专注于她的存在。创造的氛围引起了沉思，好像绘画不仅在描绘女人，而且是一个沉浸在思想中的人。
作为肖像画家，科利不仅专注于他的受试者的外表，而且集中在传递他的性格和本质上。在“理查德·斯金纳夫人”中，艺术家对通过绘画讲故事的艺术的精通被认为。 Skinner夫人的宁静但内省的表达引起了更深入的解释，这表明了个人和情感历史的背景。这是科利风格的独特特征，因为他有能力改变肖像画家，扮演者和观众之间亲密对话的行为。
在他那个时代的背景下，科普利的作品与其他当代艺术家的肖像制作竞争，并且经常在代表个人的代表方面脱颖而出。他捕捉表达和纹理的微妙之处的能力，以及对颜色和光线的精湛使用，使其成为现代肖像的先驱。理查德·斯金纳（Richard Skinner）夫人不仅反映了她那个时代的女人，而且还是在艺术史上继续引起共鸣的作品，作为美国肖像发展的一个例子。考虑这项工作时，我们不仅记得向我们展示的个人，而且还记得围绕它的社会和艺术背景，这与探索当代艺术中的身份和代表性仍然相关。
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