描述
胡安·格里斯（Juan Gris）于1914年创建的“船只（水果碗）”的作品位于创新和实验的背景下，其特征是立体主义运动的特征，其中灰色被认为是教师之一。在此期间，Gray的作品以其对形式的分析方法的特色，使用调色板在搜索中至关重要，以一种新的复杂方式代表现实。
在“玻璃”中，艺术家展示了一种视觉语言，该语言将日常研究变成深度研究的对象。该构图发生分散和重组，揭示了平坦表面与三维视角之间的对话。富有成果的，可以认为是平庸的主题，成为这项工作的核心主角。在一组部分中表示的容器的形状表明对象的表示与光和阴影的探索之间存在平衡。果曼的几何结构在几个平面上分解，这产生了一种动态，邀请观众看到超越简单的表示。
通过色彩融合各种棕色，黄色和蓝色色调的色调的灰色选择，提供了温暖和深度的气氛。应用颜色的细微差别，使它们绘制一种强调形状并提供体积感觉的对比。这项工作的这一方面是对颜色应用中灰色掌握的证词，使每种音调都与其他语调相辅相成，产生了令人着迷且揭示的和谐。
绘画中没有字符并不能降低其影响。相反，专注于死亡性质与周围空间之间的内在关系。元素的选择不仅代表了对形状和颜色的兴趣，而且还与当代的现代性和生活建立了联系。构图的严肃而细致的结构表明了对日常物体的简单性和复杂性的反映。
格雷（Gray）就像他的同时代人毕加索（Picasso）和布拉克（Braque）一样，试图超越文字代表，违反传统的感知形式的视觉体验。 “玻璃”增加了一系列以翻新方式探索死亡性质的作品，始终保持与现实的对话，但没有辞职。这种双重性也许是使工作如此有趣的原因。捕获人类看法的不断变化的本质以及构建艺术意义的方式。
总而言之，胡安·格里斯（Juan Gris）的“玻璃（果实）”不仅是分析立体主义的一个很好的例子，而且还证明了艺术能够挑战我们对现实的预先建立的观念的能力。该作品邀请对物体及其代表进行更深入的检查，揭示了日常生活复杂性的美丽。胡安·格里斯（Juan Gris）凭借其技术精通和创新的愿景，设法将一个简单的富有成果转变为有力的视觉演讲，引起了观众的共鸣，同时将他带到了20世纪的艺术现代性的核心。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。