描述
Wassily Kandinsky创作的Wassily Kandinsky的作品是“与太阳的玻璃图片”（小享乐），是艺术家在使用色彩和作为情感表达的方式的旅程中的一个令人着迷的例子。抽象表现主义的核心人物坎丁斯基（Kandinsky）从象征性的表现中移开，以探索一种视觉语言，该语言通过绘画传递了感觉和情绪。在这项工作中，作者向更抽象的表现过渡，可以观察到他的艺术作品的独特特征。
在分析构图时，人们会感知到似乎相互对话的几何和有机形式的令人着迷的布置。使用玻璃作为支撑，表明搜索光度和透明度，从而使观众可以捕获颜色和光线之间的相互作用。这项工作提出了一个清晰的背景，该背景将目标与柔和音调的细微差别相结合，从而产生了轻巧和美味的感觉。从这种背景来看，出现了更强烈的色彩，似乎在太空中漂浮，扩大了深度和三个维度的感觉。以鲜艳的黄色表示的太阳形状成为片段的中央轴，辐射能量和活力，而其光环与其他圆形成分交织在一起，这些圆形成分引起了日常生活中小小的乐趣的运动和喜悦。
坎廷斯基（Kandinsky）一直对颜色和情感之间的关系感兴趣，它使用了包括蓝色，红色和绿色的多元化调色板，每种调色板都唤起了特定的感觉。例如，深蓝色可以解释为宁静的象征，而红色可以表示激情或活力。这种有色人种的交织不仅实现了审美功能，而且还提出了和谐与平衡的感觉。
至于角色，“玻璃与太阳的图片”缺乏可识别的人物，但这并不意味着令人震惊的真空。缺乏特定角色邀请观众将自己的经历和感受投射到画布上。这种方法与坎丁斯基的艺术哲学保持一致，后者认为艺术应该直接与灵魂说话，超越语言。
从上下文中，这篇文章正处于现代时期的创作，创作了现代艺术的关键作品，保罗·克莱（Paul Klee）和彼得·蒙德里安（Piet Mondrian）等艺术家也探索了通往抽象的新途径。特别是坎丁斯基（Kandinsky）留下了影响几代艺术家的遗产，建立了蓝色雷特（Blaue Reiter）的运动，并促进了将绘画用作精神探索的手段。
在他的整个职业生涯中，坎丁斯基经历了各种技术和支持，一直试图扩大艺术代表的局限性。 “关于玻璃与太阳的桌子”不仅反映了其作为艺术家的发展，而且还为其在艺术与人类体验之间建立更深层次的联系提供了一个窗口。在这项工作中，坎丁斯基庆祝了这些“小乐趣”的简单性和美丽，使视觉感知的障碍使我们更深入地反映了生活和美学。因此，这项工作是其独特愿景的证词，它继续在当代艺术领域引起共鸣。
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