描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在《座位的女人》（1936年）中为我们提供了主体作品，封装了现代主义的本质，这在他的整个艺术生涯中代表。相对较小的尺寸（50x60 cm）的油漆散发出对颜色的生命力和急性感知，并且形式明确地是Matissian。马蒂斯（Matisse）以简单的线条和形式合成复合物的能力而闻名，在这项工作中并不令人失望。
“座位女性”最杰出的特征之一是颜色的精湛用法，这是Matisse一直被认可的品质。温暖的调色板以红色，och和绿色为主导，营造出一种亲密而舒适的氛围。色彩选择不是任意的，而是仔细加权以引起静止和反思的感觉。这项工作是马蒂斯（Matisse）如何使用颜色来代表现实，而且表达情绪和情绪的完美例子。
“座位女人”的艺术作品是线条经济和形式的清晰度的标志。女人的身影几乎是图形的精度，这种风格既结合了西方肖像的传统，也结合了马蒂斯（Matisse）钦佩的非西方风格的影响，作为非洲和亚洲艺术。这位宁静表达的女人似乎陷入了沉思的时刻，这是艺术家以奇异成功捕捉到的一种反思性的停顿。
尽管这是一个孤独的人物，但现任女人并不孤立。正是在一个暗示其内部装饰的环境中，尽管它显然很简单，但它提供了一个概念和空间的深度。她所坐着的窗帘和她所坐着的沙发产生了一种亲密感和庇护所，表明了私人生活，这是马蒂斯（Matisse）作品的反复出现的主题，尤其是在她对女性的表现中。
女人的位置倾斜，外观指向观众视野之外的一个点，这增加了神秘和内省的元素。好像马蒂斯想邀请我们对人类状况，模型的心情以及对我们自己进行更深入的反思。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1869年出生于法国的勒卡托·卡姆布雷斯（Le Cateau-Cambrésis），是20世纪最杰出的画家之一。它通过非常个人的愿景和精致的色彩管理更新和改变艺术的能力使其成为理解现代艺术发展的必不可少的数字。 1936年的“坐着的女人”是其天才的另一个证词，也是对新表达形式的不断寻找。
“座位的女人”在一起，不仅强调了其美学精致，而且还强调了其情感深度。它代表了马蒂斯（Matisse）的轨迹中的一个最终点，这项工作综合了其对颜色，形状和空间的不断探索以及对捕获人类本质的敏感性。毫无疑问，这项工作值得一遍又一遍地考虑，研究和钦佩。