描述
Egon Schiele的“现任女子”（Egon Schiele）于1914年创建，是一部象征性的作品，封装了表现主义的本质，这是艺术家在整个职业生涯中占主导地位的运动。在这项工作中，Schiele呈现了一个女性形象，她的坚固性和表现出的情感强度脱颖而出。与传统的肖像画不同，该图中的Schiele的方法揭示了对人类的几乎内省的搜索，使肉体和心灵在一个现实中融合在一起。
绘画的组成的特征是该图在几乎抽象的空间中的表示，背景缺乏分散观众注意力的细节。模型，个人资料视图的位置，使她的身体成为工作的中心。他的位置暗示了脆弱性和力量的结合，他的角度和人物的扭转突显了他的位置。其代表性缺乏理想化与美丽的古典概念形成鲜明对比，这表明了更深层的情感真理，更接近人类的脆弱性。
在“客场女人”中使用颜色同样重要。 Schiele使用了可怕和深色音调的调色板，散布着更充满活力的触感，以突出女性身体的形式。丙烯酸和蛋糕大胆使用，使油漆的表面具有丰富而内在的质地。这种色彩选择不仅增强了传播作品的情绪，而且还暗示了与人体问题的紧密联系，从而探索了其脆弱性和力量。
所描绘的数字不仅是女性气质的代表，而且是Schiele对其模型心理学的深刻兴趣的象征。外观和面部表情虽然在这张特定的肖像中并不总是可见，但它是艺术家作品中的关键要素。在他的其他画作中，就像他最著名的肖像一样，他的模型的强烈表情唤起了与观众的联系，不仅脱下了外部人物，而且脱下了人类最内在的情感。
希尔（Schiele）经常因其原始表现而受到批评，而没有性让步，他在挑衅和脆弱性之间取得了平衡。它探索身份问题，物质和人类经验的主观性的能力不仅使这项工作仅仅是女人的肖像，而且使对存在的深刻探索。在考虑“现任女人”时，一个人不仅面对所提出的数字，而且要面对由图像的亲密关系产生的多种叙述。
在Schiele更广泛的作品的背景下，这幅画与对人类人物的兴趣及其通过艺术的转变保持一致。他的同时代人，例如古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）和奥斯卡·科科斯卡（Oskar Kokoschka），也探索了女性人物，但斯基尔（Schiele）以他最粗糙和最激动的方式脱颖而出，而他的技巧模糊了真实与想象中的界限。 “现任女人”使我们想起了一位艺术家，尽管他的生命很短，但他在艺术史上留下了深刻的印象，邀请每个观众对人性的更深入地思考。
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