描述
保罗·塞赞（PaulCézanne）于1879年制作的“现场女性”是从艺术到空间和人物的新解释的宏伟例子。在这项工作中，塞尚（Cézanne）摆脱了学术惯例和自然主义的代表性，以探讨一种可以精确立体主义的风格，在这种风格中，形状和颜色成为构图的基本要素。占据工作中心的女性人物的绘画充满了牢固性，使人想起了雕塑，这是塞尚采用的一种方法来代表该主题的肉体和永久性。
尽管没有清楚地记录她的身份，但现任女人似乎是模特的肖像。 Cézanne可能将其呈现为她那个时代的女性的象征，不仅捕捉了她们的形象，还可以通过色彩和形状来捕捉其存在的心理学。该人物被颜色背景所包围，尽管柔软和谨慎，但与女性的强烈存在形成鲜明对比，这些女性身着深色的色调，暗示着一定的庄严。主导背景的蓝色和绿色音调提供了一种平静的气氛，使人物脱颖而出而不会失去与环境的联系。
观察组合物，我们注意到塞尚使用了一种平坦的方法，该方法设法模糊了周围的图形和空间之间的界线。该女人的位置是一种同时感觉的亲密和距离。他的目光虽然是针对观众的，但似乎反映了一个内心的世界，引人入胜的沉思。塞尚（Cézanne）创造了似乎不断相互作用的表面，光线起着至关重要的作用，揭示了女性皮肤的细微差别以及周围元素的质地。
在“客场女人”中使用颜色是值得突出的另一个方面。塞尚（Cézanne）以其创新的色彩方法而闻名，它不仅限于代表现实，而且还试图通过颜色应用来表达对象的本质。在这项工作中，皮肤和女人的衣服的细微差别几乎暗示着几乎有机的光度，而背景的对比则提供了一种结构，可以将人物固定在观众的目光前。这种颜色使用，结合了松散而可见的笔触，可以使工作呼吸和生活，这是塞尚风格的基本特征之一。
这篇文章中的抽象的进步反映了艺术家对一种新的观察和理解艺术方式的关注。塞尚（Cézanne）正处于发现新的视觉现实的门槛，这些视觉现实将塑造艺术史上后来的动作，这使“女人坐着”不仅在他的作品中，而且是19世纪艺术的最广泛背景。
观察这项工作时，很容易识别它所代表的挑战。塞赞（Cézanne）邀请我们超越肤浅，质疑现实并探索其构图的内部。 “现任女人”不仅仅是肖像。这是对形状，颜色，光线和空间的冥想，正是通过这种方法，塞尚（Cézanne）感受到了现代艺术发展所产生的基础。
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