描述
恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的“坐着女孩”（Otter Girl）创建于1910年，是表现主义风格的一个令人着迷的例子，其特征是艺术家及其群体DieBrücke，他试图打破学术艺术的惯例，以探索新的表达形式。基尔奇纳（Kirchner）在整个职业生涯中，着手通过大胆而直接的方法来捕捉人类的情感和现代生活。在这幅画中，一个客场女人的身影占据了画布的中心，是她时代现代性和性感的象征。
该组成是令人回味和动态的。以风格化的方式代表的女孩的身影表现出一种姿势，表明了放松和内省的感觉。他的手臂的位置似乎可以倾斜到他的身体，而他的凝视是指绘画中不存在的点，产生了神秘和情感距离的氛围。这种姿势的选择邀请观众质疑主角的思想可能正在发生什么想法或感觉。
在“坐着女孩”中使用颜色是基尔奇纳（Kirchner）作品中脱颖而出的另一个方面。充满活力和对比的调色板，其中包括粉红色，蓝色和黄色的色调，可提供强烈的情感负担。颜色不仅定义了图形，而且还创造了一个似乎充满能量的环境。这种应用引人注目的颜色的技术并不是偶然的，因为Kirchner经常将颜色用作表达他所描绘的角色的情感状态和心理的工具。绘画中颜色结合和重叠的方式表明了表现主义风格的运动感和活力，内在的元素。
日本雕刻的影响在这项工作中也很明显。像他那个时代的许多艺术家一样，基尔奇纳（Kirchner）对日本文化的美学（被称为ukiyo-e）着迷。这种影响体现在图形的线性和围绕其围绕空间的方式的方式中，这些简化得出的是寻求表示必不可少的简化。在女孩的衣服和手势中观察到的（肖像学）揭示了艺术家对捕捉现代生活和短暂美的瞬变的担忧。
在二十世纪的艺术背景下，“坐女孩”不仅是基尔奇纳的代表作品，而且是人类艺术中人物看法的变化的证词。与经典天空的理想形式相反，基尔奇纳的作品反映了一个更加粗糙和诚实的世界，充满了人类的真实情感。当在城市化和进步的背景下解决诸如孤独和内省之类的问题时，基尔奇纳设法捕捉了一个人经常在人群中迷失的时代的本质。
通过“坐着女孩”，基尔奇纳不仅对女性心理进行了亲密的了解，而且还邀请观众反思自己的现代性体验。这是一项超越时间，继续引起观察者的情感共鸣的作品，重申艺术作为人类联系和个人探索的一种手段。总而言之，这幅画是艺术现代性道路上的一个里程碑，对人类的生命和痛苦的充满活力的反映在发生了变化的时期。
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