描述
野蛮主义无与伦比的老师亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在1922年的作品《坐着的女人》中为观众提供了一个亲密而沉思的新维度，回到了敞开的窗户。 74x60厘米的帆布上的油不仅提供了Matisse的技术领域的样本，而且还唤起了强大的宁静和反思氛围。
乍一看，该组成的特征是其几何简单及其有组织的结构。中心人物，一个坐在她的背上的女人转向观众，背景中有一个敞开的窗户，是对恩典和谜的研究。该女子的身体栖息在椅子上，降低到固体和曲线，这是马蒂斯（Matisse）精通的自然主义和抽象之间的综合。
颜色的使用构成了这项工作的另一个奇观。 Matisse不赞成自然主义的调色板，而有利于鲜艳的色彩，这些色彩强调了结构并为构图增添情感含义。这幅画的底部充满了蓝色的细微差别，暗示着窗外看到的lim弱的天空，被大地和银色的墙壁和土壤所强调，构成了一个内部空间，构成了阳光平静和稳定的内部空间。该女子的连衣裙是深红色的，与周围色调柔和的色调形成了鲜明的对比，几乎像一个视觉泄漏点，捕捉并保留了观众的目光。
女性人物的心理方面也值得进行停止分析。通过让观众拒之门外，这个女人似乎被自己的思想所吸收，创造了一个内省的障碍，引起了观察，但同时却保持着神秘的光环。他的位置放松但直立，暗示了舒适和反思的混合，这是在家庭静止中停顿的一刻。
马蒂斯（Matisse）以他的感性作品和对女性形式的兴趣而闻名，他从以前的作品的繁荣中移开，进入了一个更清醒和冥想的领域。虽然处置和环境似乎是世俗的，但实际上是在作品力量所在的场景的日常生活中。开放的窗户提供了内部空间与外界之间的联系，Matisse巧妙地探索了二分法，暗示了房间四个墙壁以外的自然泄漏。
绘画中其他细节的极简主义 - 几乎看不见的桌子，简单的椅子 - 增强了这种宁静感，并将注意力专门引向妇女及其周围环境。多余的装饰品的缺乏使观众可以想象场景背后的故事，即视觉元素中隐含的叙述。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在“坐在座位的女人身上，后面转到敞开的窗户”。这项作品远非仅仅是女人的肖像，而是对日常生活的沉思，内省和精致美的致敬。这张照片无疑是对空间，形状和色彩的冥想，这是20世纪最伟大的艺术家之一的轨迹中的基本组成部分。