描述
1879年的“玛格特·贝拉德（MargotBérard）”作品是皮埃尔·奥古斯特（Pierre-Auguste）续签19世纪肖像的杰出贡献之一，其特色风格以融合肖像的亲密关系与印象派的亮度相结合。在这幅画中，翻新，以温暖和振动的形式捕捉了其模型的本质，从使用颜色和刻画人物的表达来散发出来。玛格特·贝拉德（MargotBérard）是一位年轻的女人，当时以她的吸引力而闻名，他的表情既散发出信任和宁静，又表示有能力恢复与她的对象联系到个人和情感层面的能力。
从构图的角度来看，油漆主要是围绕玛格特（Margot）的形象而结构的，玛格（Margot）占据了视觉动作的中心，与观看者建立了直接的联系。柔和的音调的背景似乎是周围环境的延伸，充满了光和空气，强调了人物并以其个性突出显示。雷诺阿（Renoir）以其在光线上的精通而闻名，以一种方式照亮了玛格特（Margot），以至于在自然环境中似乎几乎闪闪发光。这种光的应用不仅是技术性的，而且是概念性的，因为它封装了一种喜悦，脆弱和活力，更新风格的独特迹象。
这项工作中使用的调色板是值得关注的另一个方面。雷诺阿（Renoir）使用柔和温暖的色调，例如黄色，橙色和玫瑰，与绿色相结合，与玛格（Margot）的深色头发形成鲜明对比，创造了吸引外观并在情感上引起共鸣的视觉平衡。松散而几乎充满活力的笔触为绘画提供了一种动态，毫无疑问，它是指青年和美丽的短暂性。正是这种颜色和纹理的方法使更新超越了肖像，将他的作品变成了几乎感官的体验。
就角色而言，玛格·贝拉德（MargotBérard）的表达和物理类型的方法不仅反映了当时肖像的趋势，而且还提出了一个体现当时现代性的数字。在这种代表中，雷诺阿不仅捕捉了他的模型的出现，而且还捕捉了个性，暗示了一种叙事，邀请观众询问他的生活和愿望。光线穿过衣服和皮肤的细微差别的方式也暗示了他的生命的运动和活力，这是印象派典范中类似作品的特征印象。
创建“玛格特·贝拉德（MargotBérard）”的背景是在一个时代，肖像是表达社会地位，而且表达个性和身份的重要手段。印象派运动的重要成员雷诺阿（Renoir）努力努力与他那个时代的学术艺术的惯例打破，这项工作是这种意图的证词。他的肖像虽然是个性的，但却充满了现代生活的元素和生活的喜悦，但对经常伴随古典艺术的认真观念挑战。
总之，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的“玛格·贝拉德（MargotBérard）”远不止是一张简单的肖像。这反映了画家捕捉人类光，生命和本质的能力。这项工作仍然是19世纪艺术中技术与情感之间融合的优雅例子，并继续激发批评家和艺术爱好者对人类肖像的美丽和复杂性的欣赏。更新与模型的直观联系以及在画布上捕捉人类体验的能力是确保其遗产在艺术史上持续的方面。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。