描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的最具象征意义的人物之一，也是武士主义的先驱，他的作品“玛格丽特（Marguerite on Marguerite on Green Fund）的双重肖像”为我们介绍了他精通颜色和形式的简单性的精通样本。这项工作于1919年以敏感性和清晰度的捕捉，他的女儿玛格丽特（Marguerite）的本质捕捉了，她的女儿的本质不是曾经被描绘过一次，而是两次，这是一种二元性，使观众反思了身份和感知的多样性。
75x60厘米的画布以两种不同的姿势呈现玛格丽特，每种颜色和颜色的游戏，虽然不同，但在和谐的构图中相互补充。绿色背景的选择使我们沉浸在平静和平衡的气氛中，而玛格丽特（Marguerite）的特征则以简单安全的笔触描绘，揭示了马蒂斯（Matisse）明显轻松捕获本质的能力。
马蒂斯（Matisse）以天生的色彩感而闻名，这归因于每一个细微差别，一种超越视觉描述的情感负担。在这项工作中，背景的绿色与玛格丽特（Marguerite）皮肤和头发的温暖音调之间的对比产生了轻振动，从而赋予了独特的寿命和深度的肖像。玛格丽特（Marguerite）在他的个人生活和艺术生涯中都对马蒂斯（Matisse）的重要支持并不是偶然的，他以非常明显的美味和情感深度描绘。
双重肖像也可以解释为内部对话，对人格和人际关系的细致探索。这对玛格丽特（Marguerite）的图像提供了一个亲密而沉思的视野，不仅反映了外观，而且反映了所描绘的人物的心理维度。从面部表达和身体姿势方面，注意细节突出了马蒂斯试图捕获的内省和人性感。
将这项工作与其他人的职业生涯进行比较，很明显，它对肖像融合现实和抽象的肖像有一个亲和力，创造了有时与梦幻般的构图。诸如“音乐”和“生活之乐”之类的作品展示了对色彩和形状的大胆和情感上的使用，这些特征在这张双重肖像中也表现出来。 Matisse的风格的特征是其流体线条和颜色方法是表达的主要手段，而不是解剖细节的精度。
“玛格丽特（Marguerite）双肖像绿色基金”是艺术，家庭和内在生活之间交集的崇高代表。它唤起了两个人物之间的沉默而永久的对话，被淹没在与最深情绪产生共鸣的色彩空间中。以马蒂斯语的简单性和力量转录的个人时刻，这种特权的机会邀请我们考虑内省和复杂的人类身份交响曲的美丽。