描述
在1906年的“玛格丽特”作品中，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）为我们提供了他的女儿玛格丽特·马蒂斯（Marguerite Matisse）的精致而深刻的肖像。这幅画的尺寸为45x60厘米，是艺术家在职业生涯中出色的过渡和实验时期的绝妙代表。
马蒂斯（Matisse）被公认为是野牛主义最伟大的指数之一，在这项工作中暗示了他成熟风格的几个方面。但是，与典型的颜色爆炸相比，“玛格丽特”在“玛格丽特”中显而易见的是使用颜色的微妙和遏制。
在构图中，玛格丽特以安静的沉思状态呈现。他的身材几乎占据了所有空间，专注于侧面，暗示了自然而自发的姿势。建议简化背景，从而使该方法保持在玛格丽特（Marguerite）脸部的宁静和仔细细节中。他的衣服以松散而经济的笔触代表，在当时传播了一种简单而合适的优雅。
在“玛格丽特”中使用颜色特别有趣。马蒂斯（Matisse）使用玫瑰，och和蓝色的柔和音调来构建肖像的气氛，从而选择更多的调色板。玛格丽特（Marguerite）的脸上饰有安全的笔触，细节上有光和阴影的区域，这些区域几乎提供了雕塑深度。颜色应用中的柔软度比其最大胆的作品中更具描述性的技术，这表明该主题对艺术家的重要性。
至于该技术，马蒂斯求助于一种免费但受控的笔触，达到了一种质地，赋予了人物的生命，而不会失去肖像的清晰度。玛格丽特（Marguerite）的眼睛，也许是作品中最迷人的方面，充满了忧郁和内省，与普遍的人类情感产生了共鸣。
尽管“玛格丽特”反映了一种更传统，更牢固的情感方法，但在现代艺术的规范中，他的有效性不能被忽视。这项工作在个人和艺术的历史背景下，Matisse正在探索比喻代表的局限性，寻求现实与抽象之间的平衡。从这个意义上讲，“ Marguerite”可以被认为是一种至关重要的作品，显示出这种风格的演变。
马蒂斯与家人的关系，尤其是与女儿玛格丽特（Marguerite）的关系总是很深而重要的，这反映在他的多幅肖像中。这项工作中的每一个笔触都表明了一个充满爱意的沉思和父亲的奉献精神，超越了绘画的品质，并邀请我们认识画布背后的人。
总而言之，1906年的“玛格丽特”证明了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）以不牺牲情感强度的媒体经济来捕捉主体本质的能力。这项工作虽然不及其最有活力和革命性的作品，但它为艺术家的感情和技术掌握提供了一个亲密的窗口，将其巩固为20世纪最有影响力的艺术人物之一。