描述
托马斯·盖恩斯伯勒（Thomas Gainsborough）的作品《玛格丽塔（Margarita），艺术家的女儿》（1772年）是18世纪英语肖像的代表性，不仅是其技术质量，而且由于观众与观众之间建立的情感联系而脱颖而出。描绘的。托马斯·盖恩斯伯勒（Thomas Gainsborough）是他那个时代最伟大的肖像师之一，在这项工作中捕捉了他的女儿玛格丽特（Margaret）的本质，同时提供了亲密而温柔的视野。
这幅画的构图集中在年轻的玛格丽特的身材上，它看起来像是站立的，这是一个散发出自然恩典的放松姿势。背景具有柔软而散布的景观，使女孩的身影闪耀。 Gainsborough使用“ Sfumato”技术（他的风格的特征）来软化边缘，从而对玛格丽特的衣服和头发产生了几乎空灵的效果。这种技术与代表纹理的技巧相结合，使这位年轻女子的衣服的褶皱看起来像丝绸，活着，玩光线，以使您几乎可以感觉到织物的能力。
颜色是这项工作的另一个重要方面。盖恩斯伯勒（Gainsborough）选择了柔软而和谐的调色板，主要是柔和的颜色，尤其是装饰玛格丽特（Margaret）连衣裙的蓝色和粉红色的色调。这些颜色不仅反映了童年的美味，而且还与景观背景进行了对话，这是一种典型的自然环境，在他的许多作品中都掌握了gainsborough。自然背景的使用增强了青年的脆弱性和短暂性，象征着女孩与年龄的性质和纯真的联系。
至于角色的代表，这项工作具有独特的意义，因为所描绘的人物是盖恩斯伯勒（Gainsborough）自己的女儿。这在他的作品语料库中提供了独特的自传观点，鼓励观众不仅欣赏艺术家的技术能力，而且欣赏他的父亲的爱。作为一名全家福，作品摆脱了经常表征当时公众人物肖像的冷漠客观性，更接近个人和情感。
盖恩斯伯勒（Gainsborough）以其不仅能够捕捉出现的能力，而且还以其臣民的性格而闻名，在“玛格丽塔（Margarita）”中，他设法捕捉了女儿的活力和青年情绪。玛格丽特的宁静表达和看上去邀请观众感受到一种亲密和熟悉的感觉，好像在日常时刻被观察到了。这种亲密的方法是绘画持久吸引力的一部分，它代表了盖恩斯伯勒（Gainsborough）在他的作品中朝着更个人和主观的风格趋势的趋势。
就历史背景而言，这幅画正处于一个肖像开始从地位的简单表示变成对个人的更深入探索的时代。盖恩斯伯勒（Gainsborough）和他的同时代人，例如约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds），正在重新定义肖像的功能，并重新兴趣代表主体的个性和内在生活。
因此，玛格丽特的肖像成为了父亲和女儿之间特殊纽带的证词，在今天仍然引起共鸣的艺术背景下封装了日常时刻。 “玛格丽塔酒，艺术家的女儿”不仅仅是肖像。这项工作邀请了对艺术，家庭和时间的反思，在盖恩斯伯勒（Gainsborough）的轨迹和18世纪肖像的美丽表现中巩固了自己的里程碑。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。