描述
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的作品《玛德琳·玫瑰》（Madeline）（1916年）是艺术家在人物的代表和女性肖像的精致方面的杰出例子。通过亲密的构图和颜色的微妙使用，雷诺阿设法不仅封装了他的模型的美丽，而且还封装了与观众共鸣的某种脆弱性和优雅。在这幅画中，中心人物是一个穿着简单而优雅的衣服，适合她身材的年轻女子，巧妙地握着玫瑰，象征着女性气质和短暂的美丽。
玛德琳（Madeline）的脸被柔和的光照亮，揭示了一个唤起甜蜜和宁静的容貌。他的眼睛遇到了观众，建立了一种几乎明显的纽带，引起了沉思。这种视觉相互作用是许多更新作品的特征，它的模型的目光似乎跨越了织物，与观察油漆的人建立联系。老师的斗争特征结合了宽松的笔触和充满活力的语气，赋予了玛德琳的皮肤的生命，提高了她的自然美感并提供了温暖的语气。
这项工作的调色板特别有趣。雷诺阿（Renoir）选择柔和的温暖色调，在模型的面部和衣服的区域中占主导地位，与使人物脱颖而出的漫射背景形成鲜明对比。颜色的选择不仅可以创造体积和深度，而且还唤起了似乎从同一图中散发出来的光度效应。玫瑰具有强大的红色，是一个焦点，与脸部和衣服的微妙色调形成鲜明对比，封装了女性美丽与自然之间的交集。
雷诺阿（Renoir）是印象派运动的支柱，因其能够通过一项既强调情感和视觉美学的技术捕捉主题的本质的能力而获得认可。这种方法将其置于特权的地方，在其巨大的工作中，人物的肖像在其生产中有效地占主导地位。此外，这幅画是在艺术家已经经历了他的风格变化，拥抱更柔软的调色板和更合并的技术的时期创作的，这些方面在“ Madeline with Madeline with a with a Rose”中可见。
尽管这项工作属于雷诺阿已经奉献的艺术家的历史背景，但在其中我们可以观察到反映了多年来其发展的智慧和成熟。作为他对女性人物敏感的证词，“玛德琳和玫瑰”不仅是一幅肖像，而且是对他那个时代精神的庆祝，唤起了美，青年和人类经验中固有的脆弱性之间的互动。
雷诺阿（Renoir）在他的职业生涯中创造了许多与日常生活相关的女性的肖像，而“玛德琳（Madeline）有玫瑰”也不例外。与当时的其他作品的相似之处是显而易见的，尤其是在关注女性人物时，这始终是艺术家的兴趣点。玛德琳（Madeline）的代表凭借她的恩典和玫瑰，不仅是女人的肖像，而且代表了和平与美丽的象征性代表，这一搜索在她一生中的探索都重新开始，并且成为艺术史上的持久遗产。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。