描述
美国画家罗伯特·亨利（Robert Henri）的作品《 1926年的玛丽·安（Mary Ann）》（Mary Ann（Mollie））是亨利（Henri）精通人物形象的掌握的一个例子，也是他捕捉其主题本质的能力。在这张肖像中，艺术家用一种将巴黎学校的活力与美国印象派精力结合在一起的风格，描绘了一个具有同谋和亲密关系的年轻女子。
作品的组成因其对角色的私密方法而引人注目。亨利（Henri）也称为莫利（Mollie）的玛丽·安（Mary Ann）处于散发温暖和信任的最前沿。他的宁静和直接表达与观众建立了视觉对话，而他的目光似乎是内省的，几乎是沉思的。亨利（Henri）使观察者不仅因为他的外表，而且是通过深厚的情感联系而吸引的。
颜色处理在这项工作中至关重要。亨利（Henri）使用了丰富而多样的调色板，其中强调主题的活力和个性的温暖音调占主导地位。玛丽·安（Mary Ann）的皮肤被微妙的细微差别照亮，这些细微差别反映了光线，使她几乎三维的质量。背景的蓝色和绿色的音调补充了脸部温暖的音调，从而产生了平衡，将注意力转移到中心人物上。这种与特定敏感性协调的能力是亨利的独特特征，亨利躲避了对学院的限制以追求更大的表现力自由。
油漆的背景用快速和松散的笔触处理，与玛丽·安的详细肖像形成鲜明对比，玛丽·安的肖像不仅强调了它的身材，而且有助于作品的一般氛围。缺乏可确定的环境使观众更多地专注于他的人，撇开外部干扰，并使玛丽·安的独特性成为无可争议的主角。
这张肖像是亨利风格的代表，亨利是现代现实主义运动的核心人物，也是捕捉自然主义肖像画的捍卫者，这些肖像捕捉了他们主体的真实本质。亨利（Henri）也以对个人表达的关注而闻名，经常将人们描绘成靠近他的人，通过绘画捕捉他的个性和人性。 “玛丽·安（Mollie）”不仅是一幅肖像，而且是对模型的性格和灵魂的探索，而是亨利在其所有创造中追求的。
在当时的美国艺术的背景下，这项工作与阿什卡岛运动的趋势保持一致，阿什卡岛运动的趋势优先考虑城市生活和人类在理想化方面的经验。亨利（Henri）是这一运动中最杰出的指数之一，知道如何整合欧洲影响力，例如印象派和后印象主义，创造出一种沉浸在内省和真实性中的独特风格。
最后，罗伯特·亨利（Robert Henri）的“玛丽·安（Mary Ann）（莫利（Mollie））不仅仅是肖像。这是对艺术家与他的主题建立联系和对人类精神有价值的探索能力的陈述。亨利通过他的色彩，质感和形状的才能，为我们提供了一个迈向1926年女性生活的亲密窗口，这是一个与当代敏感性和美国艺术丰富历史共鸣的捕捉时刻。
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