描述
卡米尔·科罗特（Camille Corot）于1866年绘制的“玛丽塞尔教堂 - 近乎波瓦斯的教堂”是艺术家在谐音对话中捕捉景观和建筑精髓的出色例子。科罗特（Corot）是浪漫主义运动的杰出画家，后来是印象派的前身，他呈现了一个既宁静又令人回味的场景，这是教会在自然环境中的代表，引起人们的思考。
绘画的组成因其对称性和平衡而着称。位于中心的教堂是工作的焦点。它以有尊严的气氛升起，而建筑则柔软而简单的线条与周围的景观完美融合。 Corot使用微妙的色板，主要是光滑和绿色的色调，从而增强了宗教建筑与自然之间的联系。气氛几乎是梦幻般的，使观众感觉到那一刻的宁静。
光在这项工作中起着至关重要的作用。科罗特（Corot）以捕捉自然光的能力而闻名，它使用了一个微妙的阴影和灯光游戏，这些阴影和灯光抚摸着教堂的外墙和周围的叶子。这种发光的品质提供了深度和三个维度的感觉，将教会转变为景观中几乎活着的元素。天空以蓝色柔和的细微差别绘制，似乎反映了午后膨胀的自然光线，进一步增加了工作的沉思氛围。
有趣的是，尽管有宗教主题，但绘画仍缺乏人类人物，这可以解释为在神的附近发现的孤独与和平的反映。人物中这种极简主义的方法是科罗特（Corot）的特征，科罗特（Corot）经常选择将人类排除在景观之外，让自然和建筑为自己说话。
将油漆与微妙的刷子结合在一起的Corot技术使您可以实现从粗糙的教堂石头到树木中叶子的柔软运动，使您能够实现几乎可以显着的纹理。这种颜色和纹理管理的技能增强了宁静的感觉，使观众在这种景观中保持了更长的时间。
在艺术史上，“玛丽塞尔教堂”插入了19世纪的景观的背景下，那里的自然环境的代表及其与人类建设的互动成为一个反复出现的主题。科罗特（Corot）对光线和色彩的注意力将其放在自己的联盟中，影响了后来的艺术家的几代人，包括印象派运动，这些运动将进一步探索一个地方的光和氛围。
总而言之，“玛丽塞尔教堂 - 博瓦伊附近”是一部结合了技术精通的作品，并深入探索了建筑空间的景观和尊严。缺乏人物的人物强调了人们在人，自然与神之间寻找联系，这一问题引起了科罗特的工作以及对他时代的审美欣赏的共鸣。绘画不仅是艺术家能力的证词，而且是对日常生活简单性所包含的美的微妙提醒。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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