描述
恩斯特·路德维格·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的作品《玛丽亚·威格曼（MaríaWigmanDance）》（1933年）是人类身体的舞蹈和表达的令人着迷的代表，封装了舞者和波西米亚时代的波西米亚人生活方式的运动和情感的本质。这幅画捕捉了著名的舞者和编舞玛丽亚·威格曼（MaríaWigman），是基尔奇纳（Kirchner）对她和她的艺术的钦佩的证词，反过来反映了二十世纪的欧洲阿瓦特 - 舞蹈中的视觉艺术与舞蹈之间的紧密联系。
作品的组成是动态的和包裹的。基尔奇纳（Kirchner）使用了一种几乎对角线的方法，威格曼（Wigman）的身影主导着画布，并从他的姿势中散发出强烈的运动感觉。舞者的身体以风格化而充满活力的线条和形状的部署来表示，这似乎是振动的，这是艺术家表现主义风格的特征。这个数字反过来唤起了它的印象，即它正在全力以赴，沉浸在舞蹈中。基尔奇纳（Kirchner）强调了舞者的肉体，与简化的背景相反，因为注意力几乎完全集中在它上，这增加了亲密和能量的感觉。
在这项工作中使用颜色特别重要，是传达情感的一种手段。基尔奇纳（Kirchner）求助于一个富裕而充满活力的调色板，以温暖而深色的色调为主导，这些色调构成了威格曼（Wigman）的身影。红色，蓝色和黄色不仅强调了舞者表演的活力，而且还引起了舞蹈本身固有的激情和激情感。这种颜色的结合似乎传达了一种情感强度，与观众的体验产生了共鸣。通常，Kirchner作品中使用的颜色是为了其象征性和情感特性而选择的，在这幅画中，我们可以欣赏这种选择如何转化为视觉能量的爆发。
与最传统的表现不同，这里的威格曼人物以巨大而几乎象征性的方式显示。 Kirchner不仅捕捉了身体运动，还捕获了舞蹈行为的本质，这意味着完全情绪传递。该构图设法超越了仅仅代表，接近了精神和艺术解放的状态。此外，在他的舞蹈这个时候描绘了威格曼这一事实反映了基尔奇纳对自己的工作以及他在现代舞蹈演变中的作用的钦佩。
表现主义在基尔奇纳（Kirchner）作品中的影响很明显，以及他对使用人物作为探索强烈情绪状态的工具的尝试。在他的曲目中，类似的作品是“自画像士兵”（1915年）或“海滩上的两个女人”（1910年），也揭示了他们解释人物形象的能力及其通过情感语言和表达感情的能力激动。
玛丽亚·威格曼（MaríaWigman）的身影不仅是这项工作的中心，而且也成为文化变革和定义时间的前卫 - 狂欢节的标志。他的舞蹈探索了身体表情的新维度，基尔奇纳（Kirchner）以明确的风格设法封装在这幅画中，这是传统与现代之间过渡时代的火花。在“玛丽亚·威格曼（MaríaWigman）舞蹈”中，舞蹈成为一种视觉语言，唤起身体，运动和最深刻的人类表达之间的联系。从这个意义上讲，基尔奇纳不仅介绍了舞者，而且还捕捉了在现代艺术历史上引起共鸣的重要艺术时刻。
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