描述
卡拉瓦乔（Caravaggio）在1609年绘制的“牧羊人的崇拜”是一部象征性的作品，既唤起了基督教奉献的热情，又引起了艺术家的技术掌握。帆布上的这种油揭示了卡拉瓦乔（Caravaggio）所熟知的情感深度和创新技术，这标志着一种极大地影响巴洛克绘画的风格。
在这个构图中，场景显示了牧羊人在一个谦虚的围栏中阐明了基督诞生的象征。中央人物显然被照亮了，与场景周围的阴影形成鲜明对比，这是卡拉瓦乔的特征资源，强调了当下的重要性。光明与黑暗之间的对比（被称为tenebrismo）不仅是为了制作视觉戏剧，而且还将观众的注意力集中在儿童耶稣身上，后者是敬拜的绝对重点。灯光在他的身材中闪耀在他的母亲的手中，即圣母玛利亚，后者又散发出平静的平静，与牧羊人的惊人奉献形成鲜明对比。
角色是牧羊人的简单性和谦卑的代表，似乎是惊奇和崇拜的混合。每张脸部详细表达的，都会传递真正的情感，捕捉神圣时刻的本质。左侧的牧羊人穿着深色的衣服穿着衣服，似乎屈服于神圣的存在，并以崇高的态度伸出手。这种情感表征使卡拉瓦乔能够以亲密而直接的方式与观众联系。
在这项工作中使用颜色的特征是调色板优先考虑可怕的色调，从棕色和ocher到围绕现场的灰色和绿色细微的细微差别。这些颜色不仅会产生温暖而包围的氛围，而且还增强了场景的自然性，从而摆脱了文艺复兴时期理想化的表现。相比之下，牧羊人的衣服是用丰富的细微差别制成的，可以暗示它们与农村环境的谦卑和联系，从而增加了真实感。
构图中角色的布置也值得关注。卡拉瓦乔（Caravaggio）通过人物使用三角形结构，在这个数字中，极端的耶稣汇聚在耶稣中，强调了它的核心重要性。这些人物在几乎狭窄的空间中的位置增加了亲密的空气，邀请观众成为这个神圣时刻的见证。视觉叙事以一个角度展开，使观察者能够参与动作，从而捕捉了卡拉瓦乔（Caravaggio）在日常生活中神圣代表的激进方法。
在他的整个职业生涯中，卡拉瓦乔（Caravaggio）培养了一种剥夺了所有象征的神圣方法。 “牧羊人的崇拜”是这个概念的一个奇妙例子，表明人类在神圣的出生事件中。这项工作不仅加强了其作为绘画中自然主义和现实主义的先驱的遗产，而且还标志着如何感知艺术中的神圣之处。在这项工作中，神与日常生活之间的张力是完全平衡的，邀请观众反思自己与信仰和神圣的关系。
因此，卡拉瓦乔的“崇拜牧羊人”不仅仅是对基督诞生的简单代表。这是一项关于光和阴影，人类情感以及日常生活之间神圣风光的研究。这项作品仍然是绘画力量捕捉信仰和奉献时刻的能力，这些力量在整个世纪中引起了共鸣，这使卡拉瓦乔（Caravaggio）在艺术史上无可争议。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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