描述
在1557年的“牧羊人的崇拜”中，Paolo Veronese表现出了他对光，色彩和视觉叙事的代表的精通，以重新构想基督的诞生，即佛罗伦萨和太空中的运动。这项工作是威尼斯文艺复兴时期丰富传统的一部分，不仅反映了当时的宗教奉献，而且还反映了Veronese将灵性与几乎场景的纪念性合并的能力。
场景代表了一群牧羊人，他们聚集在马stable上，向新生儿致敬。正如他的作品特征一样，Veronese动态地组织了作品。这些数字不仅在稳定地表示。他们彼此之间和观众都在对话中，营造出充满活力的氛围和充满情感。角色的布置与前景中的杰出牧羊人和中心的孩子耶稣建立了一个视觉金字塔，使外观朝向孩子的身影。后者被光所包围，并带有光晕的光环，是辐射的关注和热情的明显来源。
这项工作的颜色特别令人回味。 Veronese使用富含ocher，黄金和绿色主导的丰富和温暖的调色板，使现场既有神圣的光环，又是每日邻近。牧羊人转子的质地及其对材料的生动代表，为作品带来了深度，并暗示了故事所在的时间和地点的现实。此外，照明起着至关重要的作用：光似乎是从孩子那里散发出来的，在柔和的光芒中沐浴着象征其神性和纯洁的角色。
至于角色，Veronese引入了各种表达和立场，传达出令人惊讶和崇拜的感觉。特别是牧羊人的面孔，反映了惊奇和奉献的混合，这些特征是由艺术家在他的脸上取得的微妙细微差别所突出的。除了牧羊人之外，不应忽略圣母玛利亚和圣何塞的存在。玛丽亚（Maria）以交付和接受的态度散发出孕产妇的镇定，而何塞（José）虽然不太突出，但却带来了一种保护和关怀的感觉。
在文艺复兴时期艺术的背景下，“牧羊人的崇拜”反映了韦隆人在举止时期的无可争议的才能，在这种情况下，寻找理想的美丽和比例的搜索与叙事的清晰表达交织在一起。虽然他的同时代人（例如Tiziano或Tintoretto）倾向于对身体的肌肉发达和充满活力的表现，但Veronese选择了一种微妙的美味，使他的作品具有独特的优雅气氛。
这项工作的遗产不仅持续了其美学品质，而且还具有将观察者与希望，信仰和日常生活的普遍主题联系起来的能力。 “牧羊人的崇拜”不仅成为16世纪宗教奉献的证词，而且也是Veronese用刷子编织的能力，即人类艺术经验的结构。总而言之，这幅画不仅是沉思的对象，而且还是观众参与现场的邀请，目睹了尘世与天体之间的结合。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。