描述
1510年，乔尔吉昂（Giorgione）绘制的作品“牧羊人的崇拜”被竖立为威尼斯文艺复兴时期的崇高表现，不仅捕捉了它所代表的场景的本质，而且还捕捉了这种精神奉献的情感复杂性。唤起。在这个画布上，Giorgione设法将圣经的叙述与深厚的人类大气层合并，并使用光，颜色和构图来表达丰富而令人回味的视觉体验。
从乍一看，这项工作就是吉尔吉昂（Giorgione）在光管理方面精通的范式例子。从孩子耶稣中发出的发光事件，用稻草上的毯子包裹着，照亮了场景，与周围最深的阴影形成了鲜明的对比。 Chiaroscuro的这种使用不仅突出了这幅画的主要人物，而且暗示了一个明显的神性，超越了简单的崇拜行为。孩子的发光是希望和救赎的象征，这种功能具有出色的效率。柔软的黄金，纯白色和陶师的音调使现场融为一体，从伟大和亲密感中掩盖了现场。
乔治（Giorgione）以惊奇和奉献的状态向牧羊人展示了体现简单性和谦卑的人物。他们的脸和姿势对他们目睹的奇迹表达了真正的反应，这使现场人性化，并使当代观众和同时对自己时代的忠实界定。在明显的转弯中，老师避免使用静态耶稣降生的先前表示中常见的刚性和分层组成，而是选择了这些人物的更自发和有机的处置，似乎流向观众。
这项工作还邀请了景观使用的反思，该景观不仅是背景，而且是视觉消息的组成部分。田野的代表，带有柔和的日落染色温暖的音调的天空，这强调了将神的体验与创造本身联系起来的启示的时刻。这种景观并没有那么多地回答事件的背景，但是它注入了直觉，即神性到处都是，体现在农村生活的日常时刻。
乔治（Giorgione）的生活短暂但富有成效，通常被认为是威尼斯色彩症的先驱。在这项工作中可以看到他混合色彩和营造气氛的能力，这与他的其他作品保持一致，尽管很少有相同的力量忍受着相同的力量。 “对牧羊人的崇拜”成为他们对文艺复兴时期人文主义的承诺的一个例子，并专注于肖像的情感，这将其与同时代人区分开来。
通过其创新的绘画处理，Giorgione创作了一部作品，不仅邀请了美学沉思，还邀请了精神体验。 “对牧羊人的崇拜”仍然是他们天才的意愿，敦促现代观众以单一形象重新发现艺术，信仰和人类之间的联系。绘画不仅是其创作者技术能力的证词，而且是对崇拜乐趣的有力反映，导致对话超越了时间和空间。
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